贾樟柯海报上签名继续签名  
海报前留影贾樟柯讲话  
签约仪式颁发收藏证书  
签约完毕展示收藏证书 《FACE=楷体_GB2312》 15日，上海电影资料馆召开《/COLOR》《FACE=楷体_GB2312》贾樟柯《/COLOR》《FACE=楷体_GB2312》影片收藏签署仪式，宣布贾樟柯自《/COLOR》《FACE=楷体_GB2312》《小山回家》《/COLOR》《FACE=楷体_GB2312》开始创作的所有作品将由上海资料馆收藏。《/COLOR》 《FACE=楷体_GB2312》上海资料馆认为贾樟柯做为新生代导演中的领军人物，其作品体系完整，具有收藏价值。贾樟柯则表示“很兴奋”，因为自己曾经有两部短片已经丢失，能够让所有作品得以妥善保管，让他深感欣慰。贾樟柯觉得，更有价值的是将有越来越多的年轻同行将有机会享受与其同等待遇。他们的所有作品将做为“珍贵的中国人生活的记录，以供研究”。《/COLOR》 《FACE=楷体_GB2312》《/COLOR》贾樟柯：接到上海电影资料馆的邀请，很兴奋。从95年到现在，在我从事的不算太长的电影工作中，已经丢了两部电影。我的短片《有一天在北京》和《嘟嘟》因为搬家和毕业等原因，业已遗失。 一个导演寻找到保管自己作品的机构，为研究者为同行提供影像和研究参考来说很重要。因此我和上海电影资料馆双方一拍即合。因此我将自己目前所有的作品，从《小山回家》开始，一共六部剧情长片、两部记录长片，五部短片集中汇聚到上海电影资料馆妥善保管。我相信这对于公众来说非常有意义。 我另外需要感谢上海电影资料馆的是，他们把搜藏的焦点对准我的年轻同行。在过去的十几年中生产了各种影片，并未在市场流通、没有办法在影院放映、甚至没有出DVD。这些电影都将被收藏起来以做为珍贵的中国人生活的记录。 我想借此机会告诉我的年轻同行们，可以把自己的作品整理好，安心地放在有好的片库和收藏条件的地方。我以后拍出的新片也将交到电影资料馆，以为国家留下影像记录。 新浪娱乐：我们刚才注意到大银幕上对您的介绍是第六代导演的领军人物，您很多作品都得过很多奖。您怎么看这个命名？ 贾樟柯：实际上，我在开始正式的电影工作时，已经是97年。之前，像大家熟悉的王小帅、张元和娄烨他们早已经开始电影工作，我和他们相比算是工作起步晚的导演。 所谓被定义为一个怎样的名号，对于创作者来说，不是很重要。因为你每天要面对的是创作的问题，不会去思考自己的工作如何被定义。 新浪娱乐：我们对于《二十四城记》，觉得像贾樟柯版的《鲁豫有约》。 贾樟柯：《二十四城记》形式上与访谈电视是比较类似，因为它们都是把语言还给人物，让他们自己讲述五十年生活里的经验。这种形式不仅与电视节目相似，还与我们的日常生活和情感交流是类似的。交谈是人类最常有的方式，语言是传达信息的重要介质。 《二十四城记》算是2008年我提供给国际电影的新的思路。观众需求和电影制作者越来越倾向于动作性，无论是好莱坞还是中国电影，都靠动作的奇观性吸引人。但动作并不能把全面的人的感情阐述清楚。 我让大量的语言进入到电影中，一方面要面对要表达的历史背景，一方面想给国际电影一种启示，仅此而已。 新浪娱乐：您的作品比较关心小人物与大时代的矛盾，您是想继续挖掘这一主题，还是开拓比较新的视角和故事？ 贾樟柯：很快会改变，《小山回家》是我拍的第一个短片，从那时起奠定了我的作品以关注当下为主。只有《站台》这部电影的起点是在1979年，但和我们现在的生活还是很近。 实际上我在大学时，写了很多黑帮片、武侠片、甚至惊悚片的剧本，但现实不断在吸引我。我也好像都是在拍同一种电影。 在接下来，我的作品将改变对现实的关注。首先，我会拍一个三分钟的有关环保的短片。因为从拍《三峡好人》开始，我比较关心环保问题。这是一部为联合国制作的短片，由全球十几位导演共同参与的项目。之后我会转而进入到历史题材的拍摄。我从《二十四城记》的拍摄中，回到过去，发现自己对历史越来越感兴趣。我越来越深刻地体会到很多问题的根源来自历史，事件和真相被掩盖。我将回到中国现代化进程的开端。 新浪娱乐：《二十四城记》有无公映的打算，它公映的具体时间能透露吗？对票房的前景有何期待？ 贾樟柯：《二十四城记》还暂时没有发行的安排，奥运之前没有那么多的空间给与电影发行。十月之后希望能够上片。票房继续努力。 新浪娱乐：很多新导演都从地下电影低成本小制作做起，以您个人的切身经历，有无实际经验可以介绍？ 贾樟柯：我自己也是这么过来的，从短片从低成本做起，这对导演的职业生涯来说是很正常的道路。电影是耗资很高的艺术，没有从小做起，很难证明你有做导演的才能。这样一种状态很正常，也符合导演职业的轨迹。 近年来，我一直与年轻导演有合作。我深刻的体会是，他们应该有信心与工业结合。所谓的独立电影独立精神，是创作上的坚持，因此，你的作品本身应该与电影工业主流结合，应该在推广和发行渠道上被人认可。 但实际的情况是，新出现的导演比较多的比较回避与工业合作的尝试。我想告诉他们的是，实际上工业里有很好的东西，应该与他们自身以及他们的作品有很好的结合。 新浪娱乐：我想问下馆长，贾樟柯导演在《世界》之前的作品都未获公映。但今天我们却看到他所有的作品被贵馆收藏，这是官方的一种承认姿态吗？ 馆长：上海电影资料馆从电影艺术本身来讲，很关注第六代导演。因为他们做为导演来说是很突出的群体。所有人都知道，电影创作者的生存环境在国内不是那么理想，有志于做电影的人最初的作品只能在地下活跃。 上海电影资料馆是地方性的资料馆，它地处上海，这个活跃的国际性城市。第一个，确实因为第六代导演作者数量多，而且目前创作上仍非常活跃；他们一直在关注主流电影之外的，我们中国绝大部分人的生活状况。我们提供这些气质清新，在国际上受到极大荣誉肯定的影片给予我们的市民，专家研究，也给予在上海的很多外国朋友们交流的机会。 我们的收藏是和中国电影资料馆的一种互补。我们上海电影资料馆做为地方性电影资料馆，有类似举措，实际上也受到中国电影资料馆的极大支持。电影资料馆是官方组织，隶属于文广集团，我们的行动表明了我们对他们的肯定。 新浪娱乐：看到您电影里的主人公脸上透露苦闷与忧郁，您自己的生活状态是否也是如此？ 贾樟柯：我平时挺开心的，如果每天苦闷，怎么拍电影。 每个人都有工作和私底下的生活。我在面对中国现实的时候，是进入到真正的现实里去感受，这对我来说相当不容易，因此我电影主人公也呈现出一致的气质。电影本身和个人也有关系，佛教所讲生老病死，人生本身不易，电影是这样，文学也是这样。不高兴的作品占了其中多数，我也是其中的一员。 新浪娱乐：不知道您刚才所说的大学时期写过的那些惊悚片、黑帮片和武侠片，是否有筹拍的打算？ 贾樟柯：我大学时写的那些剧本，等我休息一段时间之后，陆续就会拍了。 新浪娱乐：请问您，如果要拍古装片，会从哪个朝代开始拍？为何要从那个朝代拍？说明你从现实转到历史常拍，甚至是大家都动作拍都会尝试？ 贾樟柯：我目前有三个剧本一起做。一个是1949年的《双雄会》，一直在写作的过程中；一个是晚清题材的影片；第三个是发生在1927年的革命家的故事。最后一个故事，我在大二时就已经写了第一稿，目前正在陆续完善中。 至于哪个先拍，得看筹备的情况。可能我不会一直拍历史片，我拍电影还是相对自由。没准拍完历史片和大制作，我也会即兴地拍当下。无拘无束地拍电影，才能享受这个艺术。 新浪娱乐：我想问下，您对于跨入这个行当的学生有何忠告和建议？ 贾樟柯：我觉得没有所谓的灵丹妙药，最重要的是要相信这个媒介。近年来，电影受到的挑战很大，比如卫星电视、家庭影院系统、以及更新媒介的冲击。不像四五十年代媒体介质和传播途径比较单一。在电影这个媒介地位下降的情况下，对其本身的热爱，以及由集体观影带来的聚众行为本身应该受到我们的重视。 我一直认为，新的媒介是把人群分开。我去印度，看到当地的电影院，都是一千座或两千座，观影对他们来说，聚众的意义更明显。集体观影的人群，面对同样的电影，有了彼此之间的共识。集体观影，其仪式感承担了统一人心的作用。 当代的发明，实际上是利用媒介分众。电影不可取代是一种聚众的行为，它用大银幕把人放大，是对人个体的尊重。我在拍摄过手机电影后，才突然发发现，我之所以热爱电影，是因为它的大银幕对人的方大和对人的尊重。 新浪娱乐：您现在是否面临在文艺片和商业片的选择？我有三个疑问需要与您沟通，您介入到大制作的拍摄中去，是对票房的妥协，还是证明自己什么都能拍，或者是因为您在文艺片上的江郎才尽？ 贾樟柯：拍电影不是为了证明，用电影来证明自己太过繁琐。谁愿意用长达一年半的时间来证明自己的能力。 从一开始拍电影到现在，我坚持做导演的自由性，在我内心不受拘束和限制，也不自我命名和享受他人的命名。 不同的电影想象需要不同的成本支持。我有一次独到戈达尔说过，样板戏是特别好的表现主义的作品。我就找到很多样板戏观摩和学习，发现舞台本身和电影媒介结合也有其美妙之处。 在我脑子里存储的电影想象非常多。我拍电影是一部部拍，不是为了转型而转型，也不是刻意地转变。(赵静/文 李伯南/图) | 
