新浪:鹿晗杨子姗登大众电影封面：以青春之名 鹿晗 青春，向前进！ 出道仅仅两年，90后鹿晗就成为青春少艾们的共同偶像。《重返20岁》 拍片时，连老戏骨归亚蕾看到鹿晗粉丝的热情万丈，都忍不住开起玩笑：“大明星在这里！”个人微博单条评论创吉尼斯世界纪录的背后，是一张青春、清晰、清亮的面孔：在大银幕上，鹿晗奉献出了自己的第一次，紧张与压力伴随着这个年轻的偶像，犹如交出试卷一般在忐忑中展现性情的表演，并无太多刻意的痕迹，而是更 多流露出属于少年的努力、热情、拼搏与可爱。 偶像的24岁 出生于中国北京，20岁时，在海外出道，出道后，迅速成为中国、韩国、日本、泰国等众多国家9 0后以及0 0后的人气之王……这是似曾相识的发生。在鹿晗的身上，工业化的造星方式，在日本、韩国已经成为一种惯性，而在中国偶像的养成方式上，近几年，它刚刚开始流行。 成为大明星，而不用预先经历天桥下的卖唱或是酒吧驻场，不必洞悉世事沧桑或者历经卧薪尝胆的蛰伏，他的魅力本身就是人气直冲云霄的最好注脚。就在不久之前，鹿晗的粉丝为偶像“量神打造”了一尊3.2米的巨型塑像，引爆了各路眼球。 这一切，发生在鹿晗身上，仅仅用了4年。 完美的颜值、高度关注的凝聚力、相当的话题性，这一切并不足以破译鹿晗的魅力密码。仅仅两年时间，就从出道成为人气爆棚的明星。这个少年当然感受到了压力。 当天的拍摄在《重返20岁》电影发布会后进行。场外，少女们的尖叫还在回荡，粉丝依旧在酒店走廊徘徊等待着看他一眼。对鹿晗来说，去一趟洗手间也是困难的要低调地从黑压压的人群前迅疾穿过。 作为一个24岁的偶像，所有的举动、造型，甚至是一句话，都可能造成误解。但是，面对压力和风波，爆红和忙碌，鹿晗并没有丧失判断。 “我一直知道自己要做什么，奔着目标而去，不受周围干扰，这是我的想法。” 拍摄时，工作人员用一卷胶带捆绑住了鹿晗的手脚，但他的表情和动作，分明在说，我绝不会因为明星的身份而束缚或迷失，未来的多种可能性正在这个少年身上张开灵动的触角。 摸摸头，兀自倔强 《重返20岁》是鹿晗大银幕上的第一部作品。拍摄前，导演陈正道让每个人写下20岁的梦想，鹿晗写的是：“20岁时，我挥洒汗水，相信未来的舞台会很大。” 在青春面前，未来是个美好的字眼，它代表着无数新鲜、有生命力的可能性。 “20岁时，我每天都在练习，希望能尽快出道，站在舞台上，实现自己的梦想。现在，梦想已经实现了一部分，我依然在努力，希望站在更大的舞台上。” 《重返20岁》是鹿晗梦想的另一部分。“第一次拍电影，当然紧张。电影是什么流程？我应该怎么演？这一切都太新鲜。” 好在剧组的每个人都喜欢这位萌萌的、有领悟力的年轻人。在温暖的氛围中，鹿晗放下了那根紧绷的神经，开始观察：归亚蕾的表演自然到行云流水，仔细琢磨却是令人惊艳的，“表情并不多，但是我都惊呆了”；杨子姗演老奶奶的感觉很像，细节的把控都是源自生活；80后 的导演陈正道会时不时爆出一个好笑的点，让所有人捧腹。“我发现，音乐和电影差不多，音乐用不同的声音、音色，或者不同的感情去演绎一首歌，电影用不同的 表情方式、情绪去演绎一个人，有很多共通。”逐渐，他从紧张变成了有趣和体会，用最真实和自然的方式演绎着。他忘记了表演，这种感觉反而是对的。 影片中，有这么一段。鹿晗在演唱会之前，骑自行车不断穿越车流。那场戏有许多危险的动作，要和一辆辆卡车擦身而过，看起来让人心惊肉跳。但是鹿晗坚持没有用替身，每一次都是自己上场。现场的人都说，鹿晗是以一副“初生牛犊不怕虎”的姿势冲向前的。杨子姗说，当她看到鹿晗被车撞倒，躺在地上，满地洒满了彩色球的时候，真的非常心疼，“那是一种青春梦想折翼的痛苦”！ 在鹿晗身上，你很容易为这种青春的倔强、不悔的付出所牵挂、打动。不止在摄影机前，也在这个少年真实的人生中。这是一种很美好的力量，会让你想要摸摸他的头，给予支持和安慰。 在一张看似未经风雨、稚嫩且乖巧的面容背后，鹿晗其实有一颗倔强有力的青春斗志之心、梦想之心，比我们想象的还要强健、执着。表演为他打开了一扇门，但仅仅是其中的一扇。对于这个24岁的年轻人来说，未来还有太多可能性，值得我们去关注并为之鼓掌。 毕竟，青春就是一直向前进！来源：《大众电影》 杨子姗 青春，是能量蓄积已久的一颗核弹 并非科班出身，但已认定自己是位长跑型选手。已不是第一次演戏了，大眼睛南京姑娘杨子姗的表演之路，正慢慢拓宽与深入：从《致青春》起，她便勇敢尝试和自己完全不同的人物塑造。那是演员磨炼胆量、意志和表演方式的最佳良药。如今，人生第一次演喜剧，《重返20岁》里，杨子姗简直是一个表情达人，喜剧的节奏和细微，也被她掌握出了“接地气”和“很中国”的度量：她跨越年龄塑造老人重返20岁的状态，提炼一种嗓音，像剧中人那样思考未来，随时随地或萌、或HIGH，“从害怕到享受，从不敢到造梦”，她完成了自己青春最动人的剧情。 成为“国民奶奶” 打了一半的毛衣和老式藤编摇椅引起了杨子姗的极大兴趣。拍摄现场，被十几个工作人员包围着，她还是在一声惊呼“你们道具可真全”后，完全地、立刻地投入了场景：或摸着“萌孙”鹿晗的小脑袋做慈祥状，或眼睛翻一翻噘起嘴若有所思，或躺在摇椅里打着毛衣轻松舒适又安宁。 其实，在《重返20岁》里，杨子姗远没有此刻看上去那么轻松。 “我，有很二的一面，但是，必须在我特别放松的情况下，比如说我最熟悉的人面前，才会把这一面拿出来。”回想起前一刻，就在拍摄宣传花絮照时，工作人员提醒她，你这个白眼翻得有点大啊！她做出了一副无奈的表情，翻了个更大的白眼！确实，在熟人面前，她常常犯二。 5分钟后，她盯着我，也盯着我的采访机：“这次不同，是在银幕上拿出来，给所有人看，我根本不知道最后结果会怎么样。” 害怕吗？当然。这是她人生中第一次演喜剧。喜剧，是最浅显的表演，但却也是最深厚的。节奏感、火候、度，只要把握不好，就成为某些人的冷笑话，某些方面的隔靴搔痒。杨子姗担心：“我怕我最后变成了一个谐星，这是我最担心的事。” 在中韩两国各自拍摄，同一个剧本，《奇怪的她》已经获韩国影史上最强劲的观影热潮，20岁的沈恩京更借此获得影后殊荣，让中国任何一个女演员来演，都会压力陡增。但是，还是剧本，最终打动了杨子姗。 “这个故事讲的是一个70岁的老奶奶变成20岁，她要去做取舍：最后可以选择继续过她20岁的人生，把人生重新来过一遍，但是她没有，她还是选择了回到她的原点，过她原本的生活，因为她爱她的孩子们。” 杨子姗从小和爷爷奶奶一起生活，在这个特殊的童年里，造就了她对奶奶最深厚的感情。2013年，她最爱的奶奶过世，杨子姗说，这是迄今为止人生受到的最大打击， “我奶奶这一生其实也蛮辛苦的，没有享到什么福，当我刚刚可以让她享福的时候，她就离开了”。懊悔同时伴随着头脑中的一个声音：如果奶奶可以看到自己的这番表演，一定会感到欣慰吧。 带着忐忑和好奇，在《重返20岁》中成为“国民奶奶”，这是杨子姗留给爱她、牵挂她一生的奶奶最后的礼物。这种感觉，让她摒弃一切杂念，找回面对表演时的初心。 能量蓄积已久，是时候爆发 通过角色成长，是杨子姗这几年的磨炼方式。《致青春》让她挖出了不像自己的外向主动面，《闺蜜》则是演绎一个文艺范儿的女导演，2014年的《暴走神探》她“演一个歇斯底里的人，我也想看看我能演成什么样”；《钟馗》中虽然是演一个小角色，但她进入了一个大剧组，足以精研。 “生活里，做 自己就足够，但戏里，所有人在短短的几个月时间里，帮助你创造一个环境，让你变成另外一个人，融入她的人生，这是最特别的，也是我喜欢做演员的主要原 因。”杨子姗微笑，“这几年，我都在尽量地接一些跟我个人生活中差距比较大的角色。我想知道自己的创造力都在哪里。” 更早之前，在杨子姗刚刚进入表演行业时，和其他青春期迷茫的演员一样，她虽然拥有靓丽的、年轻的容颜，然而整个圈子里有的是美女帅哥。她演技虽青涩但又不失灵动，缺少的只是天时、地利、人和—在一个对的时间，有一个对的人发现她的能量，并赋予她一个完美施展的角色。 《致青春》对 于杨子姗来说，正是这样一部电影。积蓄在她表演中的能量，被赵薇导演完美的调动、释放，犹如一颗威力无比的青春核弹爆发出极光般耀眼的冲击波。郑微这个角 色，有着大大咧咧的生活化，在爱情面前迷失、错愕、最终幡然醒悟，催生出种种让人心疼的触感。电影中，当郑微站在舞台的中央，用尽生命嘶吼出那首激情澎湃 的《红日》，那股一厢情愿、永不反悔的架势，不知震撼和缅怀了多少人的青春…… 羽化成蝶，需要漫长的过程。回忆起拍摄《致青春》的日子，杨子姗用“演完有点伤到”来总结。并不是角色诠释上用力过猛，而是在赵薇导演的调动下，她一下子释放出了压抑太久的能量。不只是表演，也是最自我的宣泄。所以才会有百米赛跑后的精疲力竭。 但这次爆发无疑是耀眼的。除了奖项上的肯定，《致青春》也为杨子姗打开了表演上的另一重自我。让她决定，“要尝试与自己性格不同的角色，驾驭不一样的感觉”！从《致青春》起，杨子姗真正用一个演员的思维来思考了。 打破外壳后，杨子姗收获了勇敢。在《闺蜜》中演外表坚强内心脆弱的小美，仅仅是因为曾经看过导演黄真真的《分手说爱你》，内心特别认可；在《钟馗》中，为了学习以及好奇心果断地出演配角，丝毫也不纠结于名利得失；包括接演《重返20岁》中奶奶的角色，一年四部戏，杨子姗从不同向度打动了自己。 不会被抛弃的长跑型选手 回味自己的青春，20岁， 杨子姗认为并无太多可以投影的浓墨重彩。她并非科班演员出身，对演戏此前也没有太强烈的信心。“《致青春》之后，很多人都催我，快快趁着这个好时机，接很 多很多的戏，不管是赚钱还是事业提升。这大概是你最好的机会，不然就会稍纵即逝，”她的嗓音停顿了一下，“但是，我对自己的信心在于，我是一个可以长跑的 选手，可以慢慢地演，我不着急，只要我好好演戏，就不会被抛弃。” 所以，迄今为止，杨子姗接戏的条件，一直都很随心。“我希望可以演不一样的东西，但如果没有碰到特别合适的，就停下来，等一等，即便很多人都催我。”《重返20岁》拍完，她又给自己一个将近半年的休整期，“我喜欢顺从自己的意愿，而不是趁热打铁。有好的东西，有兴趣的就接，想停下来 ，随时都可以停下来。” 作为这个年纪的女孩，杨子姗具备相当的主见，她的节奏感是张弛有度的。在野心蓬勃、挤破头的演艺圈，这或许稍显异类，但她选择了自己喜欢的方式。以至于，生活和事业不紧不慢的方式，也选择了她。 诠释每一个角色都是一种能量的爆发，但要有慢下脚步来，耐心充电的过程。“我喜欢演戏。我享受这个过程。”她说。但是，演戏并不是人生的全部。28岁的杨子姗正在尝试掌控她的青春乃至人生。 “我需要沉淀，安静，充电。我也需要生活，我也有家人需要陪伴，我有自己的事情要做，我也想出去走一走，看看这个世界。现在的人生状态，我非常满意，并且我的公司也不催我，我们有一个默契，慢慢来，以后的路还长，还可以演到十年、二十年。” 转过头，她回到镁光灯下。杨子姗的脸，青春，正在上面盛开。 Q&A Q:喜剧表演看起来挺容易的，其实有难度，你第一次演喜剧的感觉是什么？ A:喜剧要有一个天生的节奏感，生活中，你也要有一些把别人逗笑的能力。这次的喜剧不是让你捧腹大笑的喜剧，是让人会心微笑的，我的感觉是，每天开开心心地去现 场，今天把现场的人都逗乐了，今天的任务就成功。喜剧的感染力还在于，一方面自己心情都会很好，一方面别人因为你而快乐，你会觉得更快乐，快乐加倍，更有 成就感。 Q:你演的老太太的感觉还蛮像的，这种是平时有偷偷学一招，还是观察了归亚蕾？ A:我 跟奶奶生活得比较多，老年人说话、走路、动作的感觉，我从小耳濡目染。平时的小动作是跟亚蕾姐一起学的，她拍的时候我都去现场，在一旁偷偷近距 离地看，看她在表演的过程中，有什么习惯、什么动作我就会记下来，有类似场景戏的时候，我就会把它用在我的表演里面。比如高兴地拍手的方式，比如说打麻将 她习惯的模牌的方式、摆牌的方式、说话的方式。因为这次演一个有点刁钻的婆婆，说话的时候有点劲劲的，就会学起来。亚蕾姐嘴巴上有一颗痣，我觉那颗痣特别 好，我自己主动要求说，我要也点一颗痣！ Q:拍第一场戏，或者拍最困难、最欣喜的一场戏的情形是什么样的？ A:在这个戏里面有很多唱歌的部分。我不是一个享受站在舞台上的人，但是在角色里我非常想塑造她最喜爱的事情，唱歌，这就需要和我自己不同。很好玩儿。要演一个奶奶辈的人，唱歌的方式跟声音，和我自己的声音、习惯是不一样的！我想要在我的声音上面塑造一个声音出来。 Q:和鹿晗演对手戏的感觉是怎么样的？ A:很好，因为他非常聪明，虽然他是第一次演戏，但是他对表演的领悟力是非常好的，而且他也很好学，导演给他的使命、教他的东西，他都很快地能学以致用。他也很可爱，全剧组的人，从导演到演员、工作人员都非常喜欢他。我们都开玩笑，他就是大家的萌孙！ Q:陈正道导演说，《重返20岁》的神奇之处在于，“原本不在计划中的意外机会，变成一场难忘的美梦”。你的感觉是什么？ A:也是一场梦。剧本里有一句话说：“我做了一场很美的梦，说出来肯定你们都不相信。”当时我看到这句话都要哭了，整个过程真的是这样。可能真的过个十年、二十年，我再想起这部戏心里都是温暖的，感动的。就像做了一场很美的梦。来源《大众电影》 | 