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周治平(Chow Steve,1960年10月28日~),1981年,和好友黄大军参与了两张校园民歌唱片的录制,跨出了歌唱旅途的第一步。1985年他以一个制作人和创作人的身份正式进入流行歌坛,曾经为张国荣,张学友,黎明,周华健,张镐哲,齐秦,刘德华,梁朝伟等歌坛巨星制作过唱片创作过歌曲。90年推出自己的第一张个人专辑《青梅竹马》,92年推出第二张专辑《岁月的歌》,92年底推出第三张专辑《风花雪月作品集》,95年推出第四张专辑《花开花谢》,96年推出了第五张专辑《风花雪月作品集Ⅱ--为情所困》,这五张专辑就是周治平最主要的个人专辑。其中,《青梅竹马》专辑获得了最多的好评,《岁月如歌》排名台湾百佳唱片第54位,《《风花雪月作品集》中的许多歌曲因为周治平的演唱,使这些以前写给别人的歌得到了最准确最精彩的演绎,从而获得了歌迷的喜爱并被广为传唱,而《花开花谢》则最多地传达出周治平个人的诗人气质中所蕴涵的对于青春和爱情追求的理想与困惑。

四、周治平介绍: (提供资料)

补充资料:

休闲嗜好:打篮球
最喜欢的事:看电影,看NBA
最难忘的事:当初在宝丽金时和现在几个大牌制作人(当时是同事)一起在录音室里写合声,唱合声。
最喜欢的书:金庸的武侠小说
最喜欢的颜色:蓝,白
最喜欢的季节:秋天
最喜欢的乐团:Eagles
最喜欢的音乐类型:Folk
最喜欢的电影类型:喜剧
自己最满意的作品:风花雪月,筝,我怎么可能会爱上你,Mr.Lee你要往那里去…

简介:

周治平首先是以一个制作人和创作人的身份进入流行歌坛的。他85年出道,90年1月4日推出自己的第一张个人专辑《青梅竹马》,92年推出第二张专辑《岁月如歌》,92年底推出第三张专辑《风花雪月作品集》,95年初1月推出第四张专辑《花开花谢》,95年6月推出了第五张专辑《风花雪月作品集Ⅱ--为情所困》,这五张专辑就是周治平最主要的个人专辑。其中,《青梅竹马》专辑获得了最多的好评,《风花雪月作品集》中的许多歌曲因为周治平的演唱,使这些以前写给别人的歌得到了最准确最精彩的演绎,从而获得了歌迷的喜爱并被广为传唱,而《花开花谢》则最多地传达出周治平个人的诗人气质中所蕴涵的对于青春和爱情追求的理想与困惑。
另外,92年周治平还推出了《岁月的歌精选》,96年推出了《那一个春天浪漫夜晚》演唱会纪实(上下)。

演艺经历:

960年10月28日 出生于台湾,祖籍江苏无锡。周治平很小的时候就开始接触音乐。家里兄妹五人,他是老幺,被称作毛头。“毛头”这个小名很讨歌迷喜欢,成名后的周治平仍被许多歌迷直呼“毛头”。上小学的时候,家里有了第一台电唱机。哥哥姐姐都非常喜爱音乐,大姐喜爱摇滚,二姐喜爱古典,哥哥喜爱民谣,三姐喜爱黄梅调,哥哥姐姐们不同的喜爱给了周治平最初的音乐启蒙,使他有机会接触到各种不同风格的音乐形式。高中毕业的时候,正当校园民歌风靡台湾校园,弹吉它成了学生追逐的时尚,周治平当然也不可能置身度外,在哥哥教导下,他学会了弹吉它。从这个时候开始,因为对吉它有了初步的接触,周治平开始动笔创作一些歌曲。那年他十八岁。不久,他的处女作《米杜莎》以三千元的价格卖给了高凌风。尽管价格低廉,但他依然兴奋不已,因为对他这样一个创作新人来说,只要能发表自己的作品,就能赢得一次走向成功的机会。
高中毕业后,周治平考上了世新大学广电系,希望将来能够成为一名电台的播音员或是记者。一个偶然的机会,在他为学校的社团表演时,被歌林唱片公司的制作人看中,于是参加了该唱片公司的两张校园民歌唱片的录制,终于跨出了他歌唱旅途的第一步。在参加了一次由赵树海主持的一个叫做“夺标”的节目后,周治平的演唱才华得到许多人的认同,他被人介绍到台湾大学对面的“稻草人”民歌餐厅演唱,之后陆续就有了更多的机会,在各个民歌餐厅演唱校园民歌。这样的演唱维持了一年多,周治平就大学毕业服兵役去了。
1985 考上了综一唱片公司的助理制作,开始了他专业化的音乐生涯。非常巧的是,在他进入这家唱片公司之后还不到一个月,原来的制作人就离开了公司,剩下了他和黄大军两个助理制作,这给他们独立制作齐秦的个人专辑《出没》提供了一个难得的机会。周治平后来回忆这段经历时说:“当初我只是助理制作,第一次进录音室时是手足无措的,很多事情自己没办法阻导,包括编曲问你意见??也都很有器量,他们会给你一些成长的经验。那张唱片对我的影响最大也是给我成长最快的经验。”我们在齐秦86年发行的这张专辑的封面上看到制作名单是“制作群:齐秦,黄大军,周治平”。
专辑制作完成后,周治平也就由助理制作变成了制作人,然后他离开了综一唱片,在没有唱片公司录用的尴尬境地流浪一年,直到宝丽金唱片录用他做制作人。宝丽金唱片公司慢慢地栽培他,使他终于成为了台湾歌坛顶尖的词曲作者和音乐制作人中的一员。
作为词曲作者,周治平的大部分作品都是写给其他歌手而由他们唱红,其中有不少作品已经成为经典,比如周华健的《寂寞的眼》,刘德华的《我和我追逐的梦》,张学友的《晚安吾爱》,梁朝伟的《一天一点爱恋》等等。作为音乐制作人,周治平在台湾的地位也绝不低于李宗盛,小虫等人,是台湾最抢手的制作人之一。他为张国荣,张学友,张镐哲,齐秦,刘德华,梁朝伟等歌坛巨星都做过唱片,其中刘德华的《难免有错》,张镐哲的《世间缠绵》都成为了当年的热销专辑。这里面特别应该提到的是梁朝伟。周治平的“风花雪月工作室”成立后接到的第一张制作专辑就是梁朝伟的《为情所困》。在制作这张专辑的过程中,周治平一面与金点唱片公司研究确定专辑的音乐路线,一面与梁朝伟沟通,他希望通过沟通找到梁朝伟身上的灵魂,然后将这灵魂灌注在他的专辑中。周治平后来说:“那是我做唱片那么久以来和歌手沟通过最久的一次,甚至包括了他的所有想法。”周治平的努力使梁朝伟的唱片发行后得到了很好的销售数字,他为声线一般的梁朝伟在竞争激烈的港台歌坛争得了一席之地。
1990 宝丽金公司出于对周治平歌唱水平的良好预期和为公司打早一位明星级制作人的商业考虑,决定让周治平出一张个人专辑,取名为《青梅竹马》。这张专辑发行后,市场反应极为强烈,不仅该专辑入选了台湾的年度十大金曲,专辑中有半数以上的歌曲登上排行榜并被张学友,李克勤,黎明等人翻唱成粤语版,大受好评。专辑发行的成功使公司对周治平的定位发生了变化,公司希望他慢慢地由一个制作人转变成一个全职歌手,并安排他陆续推出了个人专辑《岁月如歌》和《风花雪月作品集》。但是周治平并不想当一个全职的歌手,他知道自己的个性更适合在幕后做一个词曲作者和音乐制作人。在周治平的访谈中也可以看到,他在歌曲的创作和唱片的制作方面有着更多的个人看法。因为与公司在这个问题上无法达成一致,94年,周治平离开了这个工作了8年之久的宝丽金唱片公司,和庾澄庆一起组建了自己的“风花雪月工作室”和“哈林音乐产房”。
1996 举办了“那一个春天浪漫晚会”的演唱会,之后,彻底告别歌手身份,暂时退出歌坛,日后的创作均以笔名发表。但他以“史次年”的名字为郑中基等人作词作曲的作品,还是被歌迷们嗅出了“周治平”的原味,不论怎样的隐藏,周式情歌的风格难改。关于这个笔名,周治平给了这样的解释:“偷偷采用`史次年`这个笔名,是我担心`周治平`做的歌在大家的脑海中已经定型了,所以用另一个名字发表作品。”而事实上,周式情歌确实已经被定型了,但这不是歌迷的问题,而是周治平自己无法突破。关于今后的发展,周治平说:“未来会比较朝行政方向发展,执行,制作面会慢满减少,着重沟通,策划面会更多一些。”

演艺历程:

1至25岁

周治平1960年10月28日出生于台湾,祖籍湖南零陵。周治平很小的时候就开始接触音乐。家里兄妹五人,他是老幺,被称作毛头。“毛头”这个小名很讨歌迷喜欢,成名后的周治平仍被许多歌迷直呼“毛头”。上小学的时候,家里有了第一台电唱机。哥哥姐姐都非常喜爱音乐,大姐喜爱摇滚,二姐喜爱古典,哥哥喜爱民谣,三姐喜爱黄梅调,哥哥姐姐们不同的喜爱给了周治平最初的音乐启蒙,使他有机会接触到各种不同风格的音乐形式。高中毕业的时候,正当校园民歌风靡台湾校园,弹吉它成了学生追逐的时尚,周治平当然也不可能置身度外,在哥哥教导下,他学会了弹吉它。从这个时候开始,因为对吉它有了初步的接触,周治平开始动笔创作一些歌曲。那年他十八岁。不久,他的处女作《米杜莎》以三千元的价格卖给了高凌风。尽管价格低廉,但他依然兴奋不已,因为对他这样一个创作新人来说,只要能发表自己的作品,就能赢得一次走向成功的机会。
高中毕业后,周治平考上了世新大学广电系,希望将来能够成为一名电台的播音员或是记者。一个偶然的机会,在他为学校的社团表演时,被歌林唱片公司的制作人看中,于是参加了该唱片公司的两张校园民歌唱片的录制,终于跨出了他歌唱旅途的第一步。在参加了一次由赵树海主持的一个叫做“夺标”的节目后,周治平的演唱才华得到许多人的认同,他被人介绍到台湾大学对面的“稻草人”民歌餐厅演唱,之后陆续就有了更多的机会,在各个民歌餐厅演唱校园民歌。这样的演唱维持了一年多,周治平就大学毕业服兵役去了。

2000年后

2000年后,周治平把工作的重心移到了内地,演出和作品虽然不多,但仍然在为整个音乐市场努力。
2006年,他和童安格在台湾举办了三场《童周共聚》演唱会,获得了空前的好评和欢迎,整场演唱会的曲目,均是两人亲手的作品,被歌迷奉为经典中的经典。
在内地他制作了张杰的专辑《最美的太阳》,也为王野,邓川等新一代歌手贡献了自己的作品。同时也曾经担任《快乐男声》《百事群音》的评委。
他在北京组建自己的音乐制作公司“草台回声”,经常举行独立音乐人的小型演唱会,悉心扶持创作型新人。提及组建公司的初衷,他说到:“大陆的音乐圈不是很健全,目前能够发片的歌手大概就是两种,要么是选秀歌手,要么就是原先已经走红的人。很少有唱片公司愿意花钱做新人,除非你是自费歌手。大家对网路歌手又不太认同,觉得他们好像不正宗。我希望能通过不断地举办小型演唱会,让更多的音乐人有第三条路可以走。有些人可能不适合选秀。比如像我这样的,写歌写得再好,如果参加选秀,大概第二轮就被刷掉了。”公司的崔龙阳,曹秦,小普等,都是年轻一代音乐人的佼佼者。
2012年9月1号和2号两天,他在北京小柯剧院,连开两场“影响”系列演唱会,又得到了歌迷们热烈地支持和圈内的一致好评。
2014年父亲节,周治平推出了新作《爸爸的鞋》。平实的歌词,朗朗上口的旋律,经由周治平深情演绎,让整首作品堪称是送给父亲的最好礼物。
2014年6月27日,周治平在南京紫金大剧院举行了E现场系列演唱会,三个小时的时间呈现了20多首经典金曲。来自天南海北的歌迷们相聚在一起,在他温情隽永的或新或老的歌里,听自己曾经的故事和那些和青春有关的日子。

25至30岁

1985年,周治平考上了综一唱片公司的助理制作,开始了他职业化的音乐生涯。非常巧的是,在他进入这家唱片公司之后还不到一个月,原来的制作人就离开了公司,剩下了他和黄大军两个助理制作,这给他们独立制作齐秦的个人专辑《出没》提供了一个难得的机会。周治平后来回忆这段经历时说:“当初我只是助理制作,第一次进录音室时是手足无措的,很多事情自己没办法阻导,包括编曲问你意见??也都很有器量,他们会给你一些成长的经验。那张唱片对我的影响最大也是给我成长最快的经验。”我们在齐秦86年发行的这张专辑的封面上看到制作名单是“制作群:齐秦,黄大军,周治平”。
专辑制作完成后,周治平也就由助理制作变成了制作人,然后他离开了综一唱片,在没有唱片公司录用的尴尬境地流浪一年,直到宝丽金唱片录用他做制作人。宝丽金唱片公司慢慢地栽培他,使他终于成为了台湾歌坛顶尖的词曲作者和音乐制作人中的一员。
作为词曲作者,周治平的大部分作品都是写给其他歌手而由他们唱红,其中有不少作品已经成为经典,比如周华健的《寂寞的眼》,刘德华的《我和我追逐的梦》,张学友的《晚安吾爱》,梁朝伟的《一天一点爱恋》等等。作为音乐制作人,周治平在台湾的地位也绝不低于李宗盛,小虫等人,是台湾最抢手的制作人之一。他为张国荣,张学友,张镐哲,齐秦,刘德华,梁朝伟等歌坛巨星都做过唱片,其中刘德华的《难免有错》,张镐哲的《世间缠绵》都成为了当年的热销专辑。这里面特别应该提到的是梁朝伟。周治平的“风花雪月工作室”成立后接到的第一张制作专辑就是梁朝伟的《为情所困》。在制作这张专辑的过程中,周治平一面与金点唱片公司研究确定专辑的音乐路线,一面与梁朝伟沟通,他希望通过沟通找到梁朝伟身上的灵魂,然后将这灵魂灌注在他的专辑中。周治平后来说:“那是我做唱片那么久以来和歌手沟通过最久的一次,甚至包括了他的所有想法。”周治平的努力使梁朝伟的唱片发行后得到了很好的销售数字,他为声线一般的梁朝伟在竞争激烈的港台歌坛争得了一席之地。

30岁后

1990年,宝丽金公司出于对周治平歌唱水平的良好预期和为公司打造一位明星级制作人的商业考虑,决定让周治平出一张个人专辑,取名为《青梅竹马》。这张专辑发行后,市场反应极为强烈,不仅该专辑入选了台湾的年度十大金曲,专辑中有半数以上的歌曲登上排行榜并被张学友,李克勤,黎明等人翻唱成粤语版,大受好评。专辑发行的成功使公司对周治平的定位发生了变化,公司希望他慢慢地由一个制作人转变成一个全职歌手,并安排他陆续推出了个人专辑《岁月如歌》和《风花雪月作品集》。但是周治平并不想当一个全职的歌手,他知道自己的个性更适合在幕后做一个词曲作者和音乐制作人。在周治平的访谈中也可以看到,他在歌曲的创作和唱片的制作方面有着更多的个人看法。因为与公司在这个问题上无法达成一致,94年,周治平离开了这个工作了8年之久的宝丽金唱片公司,和庾澄庆一起组建了自己的“风花雪月工作室”和“哈林音乐产房”。
1996年,周治平举办了“那一个春天浪漫晚会”的演唱会,之后,彻底告别歌手身份,暂时退出歌坛,日后的创作均以笔名发表。但他以“史次年”的名字为郑中基等人作词作曲的作品,还是被歌迷们嗅出了“周治平”的原味,不论怎样的隐藏,周式情歌的风格难改。关于这个笔名,周治平给了这样的解释:“偷偷采用`史次年`这个笔名,是我担心`周治平`做的歌在大家的脑海中已经定型了,所以用另一个名字发表作品。”而事实上,周式情歌确实已经被定型了,但这不是歌迷的问题,而是周治平自己无法突破。关于今后的发展,周治平说:“未来会比较朝行政方向发展,执行,制作面会慢满减少,着重沟通,策划面会更多一些。”

曾任职务:

台湾齐飞唱片公司制作部经理
台湾宝丽金唱片公司音乐总监
风花雪月音乐工作室负责人
小岛唱片公司负责人
EMI上海步升音乐总经理
现任北京草台回声文化传播有限公司总经理

五、作品: (提供资料)

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六、轶事: (提供资料)

幸运者:

流行音乐市场是谁都不敢忽视的,如今也没有人敢像当年的田壮壮那样,放大话说他的作品是为几十年以后的人创作的,说到底市场是音乐人和歌手的生存环境。对于这个市场,我们现在从音乐人和歌手那里听到的更多的是“盗版”对它的伤害。其实这个市场还有一个自身的健康问题经常被人们忽视,那就是人文精神在流行中有多大的位置。周治平曾谈过台湾的音乐市场,他说:“台湾歌坛一直是两种路线并行的,一种是偶像路线,偶像歌手非常吃香,一些小男孩小女孩非常喜欢`四大天王`,`四小天王`,会疯狂地追着跑。另一种是创作歌手路线,像童安格,庾澄庆,黄舒骏,林隆璇,也很受听众喜爱。我觉得这是很幸运的。因为唱片市场比较多元化,听众可以接纳各种不同的音乐风格。这样的唱片市场总的来说是比较健康的。偶像路线毕竟是小孩子的东西比较多一点。如果说一个唱片市场只注意偶像路线,那么很多的青年和成年人就没有他们合适的音乐听了,这是很可惜的事情。但一个音乐市场只有创作歌手路线,这些比较深的音乐对小孩子也不合适。两条路线并存,就比较合理了。”
许多时候我去音像市场买CD,老板们总是拿出那些小偶像的CD一本正经地介绍:“这是现在最流行的。”离开音像市场再看看现在包围着我们的传媒,八挂横行,尖叫喧嚣,绯闻被炒的惊天动地却不知是真的还是假的。我不禁要问,这就是流行的时尚,这就是悸动的青春,这就是我们时代中最具生命力的回响？但身置其中也难免为自己找不到感觉而汗颜,于是只好去买一些难觅踪迹的老歌听,去买一些英文歌曲听。说这是怀旧也罢,青春已逝也罢,你总不能把25岁以上的人都培养成追星一族吧？所以,我特别羡慕台湾有这么一个健康的音乐市场,一方面它是罗大佑,黄舒骏,周治平,陈升,郑智化这样的创作歌手成长和发展的沃土,另一方面也满足了不同年龄和文化层面的人不同的音乐需求,这既是音乐人和歌手的幸运,也是歌迷朋友们的幸运。
视音乐为生命一部分的周治平有一个愿望,那就是三,四十年之后依然有人记得他,记得他的作品。其实这已经是一种奢求了,如今,能够拥有一刹那的心荡神怡便可以幸运自己于刹那的光耀中得到了永恒的所求。然而,诗人的气质却永远在得到与失去,刹那与永恒之间徘徊苦痛,辗转反侧。或许三,四十年之后你可以忘记了周治平和他的歌,但他在歌声中描绘的痴情岁月里的种种感情却是亘久不变的。
《那一场风花雪月的事》
《那一场风花雪月的事》是周治平所有歌曲中流传最为广泛的一首歌,许多人也许不记得周治平这个名字,但一定知道或者听过《那一场风花雪月的事》这首歌。花开花谢,缘起缘灭,如果你听过《那一场风花雪月的事》许多遍,会最终发现:爱就是这样让人泪落。那些不断重复的山盟海誓,那些“坐爱情两岸,看青春流逝”的陈年往事曾经是年少轻狂的我们流光飞泻的成长记录,那些飘荡在春去秋来日子里的所有青春的欢颜和隐藏的心事,如今想来,恍如飘风中的艳花,飞雨中的绿柳。
还记得很多年前在生日近乎被遗忘了的时候,收到了一张生日贺卡,翻开后便见到了曾经非常熟悉的笔迹,没有任何祝贺的话语,只是抄录了这一段歌词:
月光和星子,玫瑰花瓣和雨丝/温柔的誓言,美梦和缠绵的诗/那些前生来世都是动人的故事/遥远的明天未知的世界/究竟会怎么样
寂寞的影子,风里呼喊的名字/忧伤的旋律诉说陈年的往事/所谓山盟海誓只是年少无知/告别的昨天远去的欢颜/究竟是怎么样
读着,心中便滋生起一丝挥之不去的虚空的隐痛和茫然。当曾经发生在自己身上的一些平常事转眼间变成了前生来世动人故事的时候,它所有的留痕都凸现得清晰如昨,那一场风花雪月的事,有没有机会重来一次？那阳光下曾经晶莹透汗的容颜能不能青春如初？那些记忆中风月情浓的告白还残留了多少当年的青涩？生活在这样一个繁华的都市里,我不知风花雪月应该用什么样的画面去描绘,但是,我能在周治平的歌中真切地体验到它如歌的浪漫和缠绵,体验到岁月一去不回的美丽的感伤。周治平让我们在青春与爱情的追忆中重温往日的浪漫,重拾自己不经意间遗失于岁月里的真情,然后仔细地收藏起来,留待日后不断地滋润自己那被岁月噬蚀的心灵,延缓它枯干的进程。
《那一场风花雪月的事》这首歌是周治平为自己写的一首歌,也是他非常喜爱的一首歌。现在说来还有一段有趣的故事。
1991年,周治平写好了这首歌之后,便做了一个Demo拿到唱片公司去试听。当时他正在为一个新歌手何如惠做唱片,试听的时候刚好被何如惠听到了,何如惠觉得这首歌她可以唱得很好,想要拿去唱。周治平当然舍不得,但又不便拒绝。于是就对何如惠说:“那好吧,这首歌你就拿回去,明天来唱给我听,如果你能唱好,我就把这首歌给你。”周治平原想:就只有一天时间,何如惠还只是个新人,怎么能唱得好。没想到何如惠回去苦练一天,第二天真的唱得很好。周治平虽然有些后悔,但大丈夫一言即出,驷马难追,也就只好让何如惠首唱这首歌了。但因为这首歌本来是为自己写的,不拿回来唱不甘心,所以周治平在做《风花雪月作品集》这张唱片时,这首歌成为他第一优先的选择,一定要拿回来自己唱。
《玫瑰花瓣的信笺》
在周治平的情歌中,最喜欢的就是这首《玫瑰花瓣的信笺》,它讲述了一个颇富戏剧性的爱情故事,那是一个包含了两个背叛和一个放弃的故事。分手,是迷乱的心痛,她是哭泣的,他是悲伤的,重逢,是平静的面对,她是淡淡的,他是平和的,听着另一个与自己已然无关的分手故事,而道别,是两心偏离的尴尬,她是期盼的,他是从容的,从容到了冷淡,冷淡到了不再掀起任何心上的涟漪。
“一瓣玫瑰代表一份不舍的依恋/纪念我们曾经那么美的昨天”……
“一瓣玫瑰代表一份枯萎的依恋/别再想起曾经那么美的昨天”……
低回往复的旋律,娓娓叙事的填词,独有一种刻骨的感觉,原来,人生的种种悲欢离合也可以表现得这般内敛从容,悠悠不尽。可感情世界里的种种无奈,谁又能够说的清楚呢？当曾经鲜艳欲滴的玫瑰被岁月收藏得只剩下了枯萎的容颜,她的那份表白传达出来的只能是一无所有的苍白,那挥之不去的凄凉别情,无法回头,只有忘却。听完这首歌,便感叹周治平总是将惊人的绚烂和难言的隐痛放在了一起,越是如此,越是让人难以释怀,大概只有像他那样的一颗执着敏感又有着无比坚韧与耐性的心灵才有这样的释放吧。
这个故事仿佛在对感情的背叛作一个道德的评判,它告诉我们,背叛是可耻的,需用一个放弃的结局来惩罚。
可是我总想追问,如果她在当初离去的那个时候就能够预知以后的结局,还会离开吗？我想也许会的。当她为一份更加美好的感情而放弃已经拥有的这份美好感情时,虽然会有挣扎,会有依恋,可是,在那个熟睡的男人的枕边放下那个装满了玫瑰花瓣的信笺的同时,她转身而去的身影也许依旧是毅然决然的。
感情上的事情永远都无法用现实的道德标准来评判对错,我们也无法以事后的现实结局来为当初的选择提供依据,正因为如此,人世间才不断有那么多“痛并快乐着”的故事在续演,那是一种飞蛾扑火的美丽,是“飞向太阳去,一生美丽一次”的灿烂。对此,我们这些旁观的人能够指责些什么呢？所以,任何真心的追求都是美好的,不论结局如何它都应该得到人们的宽容。

音乐制作“秘诀”:

周治平是一个经验丰富的制作人。站在制作人的角度,他认为在唱片制作的过程中,制作人和歌手之间应该经常交流,了解彼此的想法及做音乐的观念,制作人必须清楚地了解歌手想要的是什么,并根据歌手的声音和外形,找出适合这位歌手的方法,然后决定这张专辑的歌路走向,选择出适合的歌曲,让歌手能够尽情地发挥,这样才能制作出一张完全属于歌手的唱片。基于此,他比较认同一张唱片由一个制作人来统筹负责的做法。他曾多次表明自己的态度:“我觉得一张唱片应该还是要保有它的一贯性及整体性会比较好。”
从周治平1985年初入唱片公司到如今的2001这十六年间,唱片制作上的一个很大变化的就是独立于唱片公司之外的音乐制作室如雨后春笋般产生,一张唱片的制作很可能是在不同的工作室由不同的制作人来完成的。对于这样一个变化,周治平切身地感受到了它带来的两个方面的问题。
首先,它使制作人与歌手的接触大为减少,经常有这样一中情形:制作人和歌手头一回在录音室见面时,彼此之间都还很陌生,许多的时候制作人必须要从歌手以前的唱片或Demo中,来了解歌手音特色在哪儿,推测他的想法是什么,从平时有关他的一些新闻来联想,寻找出一个属于他的故事,让歌手用他自己的方式,诠释出这首歌的生命力。但这样的努力常常是费力不讨好,事倍功半。
另一方面,一张唱片由好几个制作人完成,完全失去整张唱片的整体感和音乐的完整性,有时你会觉得这张唱片不错,但仔细听一听十首歌,就会听出有许多种不同的声音出现。周治平认为这样的情形会让听众摸不清楚专辑中这个歌手的感觉,尤其是刚出道的新歌手,更容易被人看成没有性格没有特点,难以在竞争激烈的流行歌坛找到自身可以立足的恰当位置。