凤凰:娱评李宗盛：音乐主张“凡人美学” 影响无远弗届李宗盛 李宗盛在华语流行乐方面的影响无远弗届，但他近日北京个人演唱会受欢迎的程度，还是令人始料不及——不仅座无虚席，据说黄牛票还炒到万元以上。这不是他第一次登上大陆舞台，特别是前几年他加入“纵贯线”巡演，人们已有机会听到其演绎个人作品。 现在看来，“纵贯线”受欢迎的程度远远比不上李宗盛个人，或因为前者搭伴捞金的形式已被公众识破，或因为从某种角度看，李宗盛是这四人中最具公共文化价值的一个——与他相比，罗大佑不够温和，周华健缺失个性，张震岳就不用提了，年轻没内涵。 李宗盛作品最大的特点，即其受欢迎的核心根据是：从上帝视角来呈现凡人态度——既是上帝，可以从容地钻进任何性别、任何年龄、任何处境的凡人的内心，然后既无比逼真又居高临下地描绘各类人的内心世界，自会将这些人感动得一塌糊涂。 所以，这么既沧桑又阳刚的老男人，竟能写那么多经典的女人歌，以最细微、最叵测的细节与变幻将女人心袒露出来——特别是诸多男女对唱的歌曲，你可以想象他在写词时忽而男性忽而女性的那种上帝心态。 他最好的个人唱作作品，亦是其处女作《生命中的精灵》——出这张唱片时不过28岁，整部作品却弥散着一股勘破一切的中老年心境。事实上，他那种沧海桑田式的爱情慨叹，与这些年愈演愈烈的流行音乐幼齿化的走向相悖，但无论处在其创作巅峰期的30年前还是惜歌如金的今天，他那些过来人式的自白，总能引起不仅是过来人甚至连什么也没过来过的青少年的共鸣。 这跟他所秉持的流行音乐美学相关，此美学可总结为“凡人态度”。他在解释自己的音乐创作时强调，“唱歌其实就是加上旋律的讲话，是讲话的延伸，首先要知道怎么讲话”，这不仅决定了他的演唱总携着念白，也决定了他编织的旋律总有种娓娓道来的感觉。流行歌曲既不是唱给权贵听，也不是唱给资深乐迷听，而是唱给凡人听，这是“凡人态度”的核心，也决定了至为关键的创作态度。这一态度在1986年《生命中的精灵》第一首歌《开场白》里，已表达得清清楚楚：“请进来我的世界，稍作停留，在这里，有人陪你欢喜悲伤陪你愁。 ” | 
