“就老是不让我说完啊。”坐在香港文化中心的一个僻静角落，58岁的尔冬升多少有点尴尬地笑着说。现场不时响起的提醒观众入场的广播，已好几次打断了他谨慎而直率的陈述。 作为第35届香港电影金像奖协会董事局主席，这位出身世家、久享盛名的资深导演在回答问题时往往苦笑。在港影前景依旧飘摇的时刻，他首次提枪上马、主导已被“唱衰”多年的金像奖，压力可想而知。上上届主席文隽笑他新官上任，“总是有很多热情，想一扫积弊焕然一新”。他自己仿佛也有如此胸怀，群访才一小时就要匆匆赶去监制颁奖典礼上的节目编排。 而从另一角度而言，这已是数年来参选影片数量最多的一届金像奖了。深耕于内地的尔冬升，坦然在“港影已死”和“光明未来”之间选择了坦率。“是‘香港电影‘金像奖还是香港’电影金像奖？”这位曾迷倒万千少女的邵氏小生微笑着说下去，“这还需要未来的市场来决定。 新浪娱乐:今年似乎提名的港产片比较多？ 尔冬升:我觉得这是巧合吧。也有人问这次是不是香港电影翻身了，我觉得这有点过了。一直以来香港导演也都比较注重商业，这些年我们也一直在学习，所以今年这种运势也是考了一点运气吧。 新浪娱乐:一直以来大家都说到香港演员青黄不接的问题，好像影帝影后提名来来回回就那几个。 尔冬升:的确今年的几个影帝提名人都是熟脸。但是现在所谓的小鲜肉们也还没有很突出，他们接戏也可能是以爱情戏之类的居多，在评奖的时候，也可能会因题材所限比较吃亏。我们也希望年轻人起来，希望明年能有改变。 香港这两年新演员的确比较少，电视行业也不景气，培养的人才数量不够。但我们看内地这几年，红的也还是那些人;以人口比例或者影视行业的需求而言，也还是比较少的。我也希望两地影视业都能培养起新人。 新浪娱乐:接任陈嘉上成为金像奖主席，感觉工作内容和状态怎么样？ 尔冬升:我以前其实也当过副主席。我觉得我们的工作主要是保证这个制度和规则公平，也要考虑怎么向前发展。以前我们香港电影产量从一年两三百部戏跌到一百多部的时候，我们就谈到这些问题，现在一年只有几十部。 以前我们说很明确这是“香港电影”金像奖，将来会不会因为市场的转移，而变成香港“电影金像奖”？这个划分方法会有怎样不同？ 现在金马、金鸡百花也有各自的特色。我们想先看看市场的情况，决定下一步怎么走。 新浪娱乐:那今年在规则上有什么改变吗？ 尔冬升:今年的金像选民超过一千位，还有一百位左右邀请来的评审。明年我估计总人数是超过一千两百人的。我们的整个制度是参照奥斯卡，与戛纳、金马的评审团制度不同，是“民选”的。今年的投票率还是超过百分之六十的，算是相当高的。 我比较自豪的是，我们整个董事局一直坚持把保密工作做得很好。连主席本人在颁奖之前都是不知道结果的，要直到典礼当晚，会计师把装着结果的信封交到工作人员手上，才会有人知道得奖结果。 另外，我最近也在吸收一些新人进入金像奖的幕后班底吧，希望能把典礼的节目尽量办得好看一点。不能说晚会被看做“合家欢”，就可以随便弄弄就好的。金像奖牵涉十三个属会，还要跟政府做预算、要钱，相当的麻烦。我尽量做两年主席就不要做了，免得做不了电影了，哈哈哈。 新浪娱乐:现在金像奖对于电影入选资格的限制还是比较严格的。六个关键岗位由香港人担任、导演是香港人、出品公司中要有一个香港注册公司，这三个条件至少要满足两个。以后会否放宽条件呢？ 尔冬升:一直以来也有讨论关于这个条件的问题。有人说应该放宽，有人说应该维持现状，我们现在暂时还是维持，看市场发展的情况再决定。 新浪娱乐:现在香港的社会氛围和政治气候会否影响到金像奖呢？ 尔冬升:我一向都是希望政治不要对艺术和体育有所影响的。但这只是我的理想，实现起来是比较难的。现在大家都说社会氛围比较紧张，我觉得这个是被放大了。对我个人来说，也是觉得可惜。以往金像奖对整个香港社会，以至于旅游产业也是有推动的。在全球华人社会，大家对香港电影也是有感情的。去年统计说全球有超过两亿人通过直播或转播观赏了金像奖颁奖礼，今年大家没机会看到，我比较遗憾。另外，原本3个月前就定好的嘉宾名单，也因为这个有一些改动，所以就忙得比较人仰马翻。 我很怕有人利用政治绑架了金像奖，这样对我们整个行业影响很大。 有些人也发现，原来某些类型的戏是很有市场的，于是投机一样去拍很多。我不希望明年一看都是那样的戏。我也相信，我们行业在金像奖投票时会有专业精神。 新浪娱乐:感觉现在青春爱情题材的港产片好像逐渐增加了？ 尔冬升:其实现在全球来看，最卖座的是动作喜剧。我觉得也许也是受世界经济不景气的影响，很多观众进电影院是想寻找快乐、逃避现实的。以前欧洲很能容忍情欲或者暴力的题材，现在这些也不流行了。我觉得在这样的社会现实下，我们电影工作者也应该考虑多拍一些让大家感受到轻松快乐的电影。 新浪娱乐:《美人鱼》获得了高票房，很多人认为这是想给香港影人的成功。 尔冬升:我不会去想《美人鱼》是为港人增光这种，因为这样会把电影变得很地域性的。在过去十年里，无数的电影里是跨地区合作的，甚至有些是跨国合作的。你可以看冯小刚导演的戏是韩国团队的。现在整个在华语电影里面，其实不止华人在做，包括整个东南亚，甚至是欧美的工作人员都有。 为什么香港很多导演要进入内地的市场呢？很现实的来说，就是票房高，对创作人来说，你拍的电影希望很多观众看，肯定要往观众多的地方去，如果内地的市场不好，今天在印度喜欢看华语电影，它有10亿人口，我们要不要去印度？所以不要把它分得很有地域性，真正好的电影，我觉得全世界观众都喜欢看的。 新浪娱乐:今年上映的王晶导演的《澳门风云3》，被认为是消费观众的港片情结、新瓶装旧酒。对此您怎么看？ 尔冬升:这个问题我很难回答。很不方便评价另一位导演的作品。但从另一个角度来说，《港囧》之类的电影是不是在消费港片呢？这一代内地导演很多小时候都是看港片的，他们也是在自然地表达。 现在有一些香港导演这样做，你也可以说他们在抄袭自己。其实我现在越来越觉得，电影就像游乐园里的旋转木马，每个人都有机会上去坐一圈。但其实世界里的故事就这么多，在不同的时候都是重新包装、加入新的时代背景之后再做成电影的。所以我想，也很难说是“抄袭”什么的。 新浪娱乐:今年金像奖提名影片中，有很多也是本土新导演的作品。但是以往金像奖表彰的很多青年导演如郭子健、郑保瑞等，在获得奖项展露头角之后就去内地拍合拍片发展了，就像当金像奖是一道要跃过的龙门一样。 尔冬升:嗯……也可以这么说吧。那么多人想当导演，得奖最重要的是给了他们信心。我有个五十多个人的微信群，里面都是年轻导演。得到表彰对他们是挺重要的。 另一方面来说，内地市场这么大。照现在这个建设影院的速度，是不是今年年底就要超过美国了？这么多的影院、这么大的市场，当然需要很多人才去填充。电影始终是一个虚荣的行业，要大家看到你好才会给你投资。香港老板比较精打细算，内地的话可能傻的老板比较多吧。另外，我们这些老人去内地拍片，也给年轻人在香港的发展留下来的空间。他们在艰苦的环境下坚持做电影，反而培养了以前香港电影那种职业精神。 现在内地拍戏，我们一个剧组三四百、四五百人，像《智取威虎山》剧组超过千人。是不是一定要这么多人呢？我相信像香港这样精英化、五六十个人的剧组，也是有必要的。 新浪娱乐:在培养新人方面，会拿出哪些具体举措？ 尔冬升:培养新人不是那么简单的。如果说是一个编剧或导演，需要有生活上的历练才可以，也必须需要有在现场的工作的经验。现在的年轻人经验比较少。 我觉得如果我们整个工业不要把钱全部砸在演员身上，要像外国一样尽量用在科技上、在工作人员的培养方面，这样将来才会健康的。要不然现在把大部分的钱都给了演员，一个电视剧一年前给3000万一个演员，现在5000万，6000万、8000万甚至上亿，那以后这个工业就要完蛋了。希望大家不要那么短视。要不然，我觉得大陆市场也会像以前香港、台湾“垮掉”。 新浪娱乐:香港电影金像奖现在的一大宗旨，是鼓励合拍片为了角逐金像奖而更多的启用香港电影业人士。现在您觉得这个宗旨践行得怎么样？您自己去内地拍戏的时候，会带多少香港的团队过去呢？ 尔冬升:我都会带香港团队的。据我所知，很多香港导演还是习惯带香港团队，从一些专业方面还是比内地的工作人员好用。比如说账目上。香港人就不敢自己贪掉，一不小心要被廉政公署抓进去。内地就有回扣文化，一个剧组，一个司机连偷油都能偷几十万。这还是需要慢慢发展的。 新浪娱乐:冯小刚导演之前说过要建一所影视技术学校，专门培育技术人才，香港在这方面应该也是有优势的。 尔冬升:当然了，我觉得长远来说是一定要这样做的，包括内地和香港，甚至台湾，或包括可以和新加坡一起合作，去训练我们的工作人员。但我也看到好处了，现在很多美国公司也进来中国市场，甚至是投资。他们有一个好处就是比较规范，会从合约开始，将整个工业的制度加速带进来，我觉得前景是乐观的。 明星关键词:尔冬升 ,尔冬升,Tung-Sheng Erh,Tung Shing Yee | 
