新浪娱乐讯 崔健首度跨界现代舞的作品《十月-春之祭》将于10月30日、31日登陆国家大剧院首演。作曲家斯特拉文斯基的“春之祭”诞生百年被无数舞团改编，今年舞蹈家高艳津子带领北京现代舞团重读这一经典之作，从贵州经云南到西藏，以行走的方式完成创作和排练。崔健跨界担任舞剧音乐改编，将原生态民间音乐、电子乐等不同元素直接切入古典乐中。 北现：以行走来重读经典“春之祭” 10月23日，北京现代舞团在京召开发布会，总编导高艳津子、音乐改编崔健和舞美设计高广建等为媒体详解这部即将上演的舞剧。舞团演员也在现场展示了片段。高艳津子强调这一次的创作不解读经典而是重读经典，因此对原作中“牺牲”“死亡”等主题进行了重新解读。“原作是用牺牲别人、用死亡换来生者的安慰，体现‘死’的价值；而我们全新的《十月-春之祭》表达的则是如何充满力量的活着，死亡也为了更好的重生和繁衍。从女性繁衍的角度，以十月的孕育来歌颂生命，体现‘生’的价值。” 今年8月，北京现代舞团艺术总监高艳津子、摇滚音乐人崔健、电影导演田壮壮等14位不同领域的艺术家发起的“与大地共舞”中国行艺术活动，从贵州出发，途经地扪、肇兴、岜沙、西江、屯堡等原生态少数民族区域。这一行走也正好实现了高艳津子多年的愿望，“在行走中创作作品”。在几十天的行走中，北京现代舞团的舞者们赤脚演出多场，双脚直接接触石头、树枝和土地。其中两位女舞者在一次表演中还不慎掉进水塘差点被淹死，而观众则以为是即兴表演而赠与掌声。高艳津子表示，这样的经历，都让他们对“生”有了更多的认识。 崔健：《春之祭》是交响乐里的摇滚 全剧以母体生命观为主题，由孕、存、行、创、生5个场景构成，讲述每一个生命都被无数生命支撑才得以存在。发布会当天，舞团特别找来配置更高的新音响来播放崔健改编的音乐。作曲家斯特拉文斯基的“春之祭”约30分钟，崔健将舞团采风录下的原生态环境声、民间音乐、劳动号子等与现代电子乐一股脑的切入斯特拉文斯基的音乐中，将新的“春之祭”延长为一小时。 舞者现场演出的片段中，甚至能听到公鸡打鸣的声音。对于这些音乐元素的“随意混搭”，崔健直言不需要“逻辑”和“过渡”，“都是零距离的直接切换”。在他看来，百年前的《春之祭》就是交响乐里的摇滚，“我本身就非常喜欢原作，在录音棚中把原作的总谱打下来，然后把现代的节奏贴上去，在改编的过程中，我越来越觉得斯特拉文斯基的超前，他的革命、实验、与创新。我们传统的、民间的音乐与他的音乐没有界限。” 具体操作上，崔健希望能做到当下与历史的互动、西方与东方的互动，“去扩大原作的特点”，“不管是死亡的主题还是生命的主题，都汇集到一个焦点，就是能量，当我看到这些舞者的能量时，我觉得这种互动是没有任何界限的，就看你自由不自由了。” 高广建：多媒体多角度空间实时记录 当天舞者在现场展示片段时，有摄影师实时记录下舞者的舞蹈，并投射在舞者身后的白墙上。高艳津子透露，多媒体的确是作品的一部分，而演员则是包括多媒体在内的整台演出的开关，“因为演员，音乐开始，我们虽然有做好的音乐，但演员也在现场发声的，这之间是有互动的；而舞美也是，因为演员，有了多媒体，多媒体是实时记录的，记录当下的生命体和传输的信息之间也有互动。” 曾与张艺谋、张继刚等多位导演合作的高广建此次担任舞美设计，他补充说，“这次的舞美跟以往不同，有很多不确定性，可能就是我给你一把钥匙，由你来开，打开什么样由你来定。多媒体在记录时，会有三四个不同的空间和角度。有婴儿的、母亲的、观众的甚至上帝的眼睛，在舞台上实时观察。” 新作之所以命名为《十月-春之祭》，“十月”也有“十月怀胎”的意味。作为总编导，当天亮相的高艳津子小腹隆起，再要当妈。1999年，高艳津子在白俄罗斯参加比赛跳双人舞时，就是生怀六甲。这次她又是在有孕的情况下开始创作。“行走开始时我怀孕三个月，很多人担心我，毕竟我是高龄产妇，应该多休息。但我觉得如果孩子选择了我做母亲，就会跟着我生长。” | 