首次在宝岛登台，崔健在音乐节最后一场上作压轴表演。  首次在宝岛登台，崔健在音乐节最后一场上作压轴表演。
这个夏天，崔健(听歌)终于顺利赴台参加第八届贡寮海洋音乐祭，这也是他出道20年来第一次赴台演出。虽然因为当地的限制，崔健并没有接受任何当地媒体的采访，但已经被八卦绯闻主导的台湾媒体仍然破天荒地慷慨给予其几乎整版的头版版面。 事实上，崔健的赴台演出，从一开始透露消息就成了台湾媒体关注的对象。因为赴台手续直到演出前两天才办好，所以主办方之前一直不敢在宣传上打出崔健的名号。不少得知风声的媒体甚至在音乐祭前还用大标题质疑说：“崔健来了吗？”崔健真的来了。对于两岸的摇滚乐迷来说，崔健这个名字有着特殊的意义。这次演出，主办方特意安排他作最后一场的压轴表演。 一位现在北京工作的台湾资深唱片企划说：“当年崔健的声音出来，对我们是一个很大的震撼。虽然当时的台湾也已经出现了罗大佑(听歌)这样批判性的歌者。但崔健的直接和对民族风格的运用却对台湾第一批搞摇滚乐的音乐人影响良多。”事实上，包括这次音乐祭主办方角头音乐的老板张四十三在内的不少台湾独立音乐操盘手当年都曾经受过崔健相当大的影响。正因为有了这种音乐上的惺惺相惜，所以才有了李宗盛(听歌,blog)准备去机场接机、陈升(听歌)跑到酒店面会崔健的逸闻。 首次登“台” 他们没有树立好行业样板 新京报：作为你第一次在台湾亮相，虽然没有接受任何采访，但当地媒体都慷慨地给了你几乎整版的待遇。在曲目的安排上，你有没有特别的想法？ 崔健：台湾比较早听摇滚乐的那些人可能会更熟悉我的歌。包括这次音乐节的主办方角头唱片的张四十三他们。他们给了我一些建议，表示说希望听到那些歌。《一无所有》、《花房姑娘》这些歌都唱了。其他的歌我们还安排了《滚动的蛋》、《宽容》等等。其实这并不是我们安排的全部曲目，时间非常紧，有一些想唱的曲目没来得及唱，但这不重要，曲目的顺序没有特别编排。 新京报：这次行程时间很短，有些感受还不是那么明显和直接吧？ 崔健：其实感触还是挺多的，我一直都对主流港台音乐有过很多的抱怨，这都是针对他们的主流音乐工业的。长久以来，他们并没有给我们内地的音乐行业树立一个好的样板，缺乏对有创造性的音乐人的大力扶持。大陆也给了很多港台艺人太多内地登台的机会。但是除了经济上的利益之外，他们并没有真正让两岸的年轻人有过真正的交流。 新京报：后来下场去跟乐迷交流吗？跟内地的音乐节相比，有什么不同的观感？ 崔健：没有，时间不允许。不过后来我去了旁边的小舞台，看了一些年轻乐队的演出。我觉得跟内地的音乐节比如迷笛差不多，但是他们更多的是一种比赛的性质。主台的演出我去得晚，没有机会看到。整体上他们的秩序很好，很多服务性的工作做得更加周到，让演员不必操心一些跟表演无关的事情。 新京报：跟当地的一些独立音乐人交流了吗？ 崔健：台湾的独立音乐我关注得不多。虽然没有看到张震岳(听歌,blog)、热狗他们的表演，但是在后台碰到也简单地打了招呼。我觉得热狗是不错的音乐人，最近刚刚在金曲奖上拿了最佳专辑。从这一点上你可以看出这个环境想推一些什么样的东西出来，他们是在努力。不过后来跟张四十三他们聊天，他们也表达了对自己音乐行业的担心。水太死，鱼会死；水太活，鱼也会死。台湾的环境就属于水太活，他们的商业机制太过发达。流行音乐里面很多东西还没有成型就被迅速地商业化模式化。这样的土壤并不适合那些真正用心创作，有自己独特风格的艺人生存。他们的独立音乐相对给人感觉发展不错的原因可能更多的在于他们宽松的环境。 所谓交流 需要认识的是未来不是过去 新京报：台湾唱片工业的很多从业人员现在都来到大陆发展，带来了一些台湾模式。 崔健：台湾人并没有给我们树立一个很好的行业样本。他们现在擅长的是把艺人类型化，然后偶像化。商业太活了，大部分音乐都被纳入了既有的赚钱模式，结果活水搞死了活鱼。有创造力的音乐人在这样的一个模式里面很大程度上被阉割掉了，不符合偶像工业标准的人都没有了机会。他们最多只能做出一些看起来是有才华的音乐人。他们进来内地，用的操作手法也是一样，并没有起到什么好的示范作用。可能惟一不同的是，内地是一潭太过庞大的“死水”，永远有可能蹦出相当有才华的年轻人。 新京报：二十多年来第一次去台湾，有过特别的期待吗？ 崔健：其实很多年来一直都有人在不断地邀请，各种原因一直都没有成行。这次去，其实挺险的。我们是第一天拿到批准，第三天就走了，时间非常紧张。我觉得更多的意义可能不在于我唱了几首歌，而在于实?的交流。两岸的文化交流我感觉更多是一种商业层面的，事实上我们缺乏更加深入的互相了解。尤其是年轻人之间，大家其实都不知道对方在想什么。更可怕的是，可能也不在乎对方在想什么。 新京报：内地荧屏到处都是台湾艺人，从这个层面说，交流不可谓不多。 崔健：我们缺乏对台湾的了解，他们的活动都是商业层面的。一个台湾艺人，来内地作表演，跟歌迷互动一下，其实这并不是真正的交流。我这次在海洋音乐祭的舞台上说了一句话，“希望能有心与心的交流”。我觉得实际上，两岸的年轻人也好、成年人也好，并不关心彼此的想法，也缺乏交流彼此想法的途径。当我们和台湾人交流的时候，彼此不会就一些深入的问题作交流，交往模式的基础往往是“钱”。内地这么大的市场，可以挣钱就皆大欢喜。娱乐行业要保证商业的利益，但也要有一些高度和想法。 新京报：现在相当多台湾艺人已经把内地当成自己淘金的主战场了。 崔健：这种交流就是我刚才说的商业上的交流。但是相互并没有在作品里面作真正深入内心的交流。现在有些台湾艺人可能会唱一些在内地人看来是很主旋律的歌曲，大家也不会觉得奇怪。如今的港台艺人我觉得更像一种粉饰太平的高级洗脑肥皂，更可怕。商业交流当然要比不交流好一些，但这样的交流仍然是很虚假的。 新京报：如何才是真正的交流？ 崔健：交流最重要的是宽容，宽容异己才是真正的宽容。我们需要告诉对方我们为什么不一样，一起认识我们的未来而不是过去，能够真的坐下来认真倾听彼此。 采写/本报记者 贾维 | 
