新浪娱乐讯 “十一届北京国际戏剧-舞蹈演出季暨2013国家大剧院舞蹈节”开幕以来，不同门类的演出正在北京上演。10月23日国家大剧院舞蹈节将正式启动，来自摩纳哥大公国的蒙特卡洛芭蕾舞团将在10月23至27日上演《罗密欧与朱丽叶》与《天鹅湖》作为本次的开篇之作。蒙特卡洛芭蕾舞团在“旧瓶”里装进了“新酒”，为老故事带来了新呈现，让古典也能焕发时尚气息。 百年传奇芭蕾舞团 永远在先锋 蒙特卡洛芭蕾舞团是一支有着百年传承的传奇舞团，它的前身是“佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团”，就有先锋、大胆、创新的开拓精神，被誉为“一个影响了世界芭蕾版图的舞团”。 20世纪整部欧洲芭蕾艺术史都和这个舞团有着千丝万缕的联系，由舞团培养出的芭蕾精英更是在随后的半个世纪中几乎垄断了全球舞坛。福金、巴兰钦、巴甫洛娃、尼金斯基、努里耶夫、巴茹什尼科夫等都从这里开启了名留青史的艺术人生。音乐家斯特拉文斯基、德彪西、拉赫玛尼诺夫等都曾为舞团专门谱曲，甚至连毕加索和香奈儿也曾为舞团设计布景与服装。然而，随着1929年佳吉列夫的逝世，舞团也逐渐解散销声匿迹。直到1985年，舞团在其原驻地重又问世，更名为蒙特卡洛芭蕾舞团。这次重生归功于嫁入摩纳哥皇室的奥斯卡影后格蕾丝-凯莉。后来，她的女儿卡洛琳公主接过了母亲的遗志，使舞团得以重建，直到今天她还在担任团长一职。 1993年，汉诺威公主任命33岁的年轻编舞家让-克里斯托弗-马约为舞团的艺术总监，为舞团开启了一个新的篇章。马约的“后古典风格”拒绝固守某一类模式，既非古典，又非现代，甚至也不是介于两者之间，他用一种对话的方式编舞，传统和前卫在他的作品中都已不再是非此即彼。此次来华的《罗密欧与朱丽叶》与《天鹅湖》正式他的代表作。 《罗密欧与朱丽叶》 ：神父成故事主线 将在10月23、24日上演的《罗密欧与朱丽叶》虽然还是以莎士比亚的原著为主要故事情节，但是却将演绎的视角进行了一个大幅度的转换，以别致新颖的表现手法赋予现代色彩的演绎。 舞剧将原著中的“小角色” 劳伦斯神父转换成了故事的主线，在马约看来，这个角色怪异、纠结，他说：“劳伦斯神父的身上包含三重含义、昭示了三种矛盾：好与坏、偶然与必然、欲望与能力。他是被操纵的操纵者，当他自认为给予他人开启幸福之门的钥匙时，他正是制造痛苦的源头。”所以在这个版本的《罗朱》中，劳伦斯神父成了故事的叙述者，观众们跟随他的回忆，见证了广场械斗、罗密欧闯进化妆舞会、花园幽会、教堂证婚等等场景。 在叙述手法上，马约采用了一种类似电影叙事手法架构动作，没有把注意力放在两大封建家族在政治和社会地位上的对立，而是通过这对恋人，呈现了青年时期双重和混沌的世界。在动作的编排上，马约将“手”这个意象深植于整个故事中，“手”就像是整场表演的灵魂，主人公的情感世界被一双双“手”勾画得淋漓尽致。在古典光辉和现代浪漫的完美交融中，这充满悲剧色彩的爱情也获得了超越时空的无穷魅力。 新版《天鹅湖》：回归原始的恐惧 将于10月26、27日上演的《天鹅湖》是蒙特卡洛芭蕾舞团的新作，于2011年12月首演，同样是由舞团艺术总监马约创作。他曾将众多古典芭蕾名剧进行过成功的时尚演绎，然而在他的内心深处，却始终最钟情于《天鹅湖》这个题材。经过十年之久的酝酿，他终于将这部经典演绎出了自己的版本。马约特别邀请到文学家让-胡欧与其合作，将原作剧本进行改编。让-胡欧表示：“近年来相继出现了一些新版《天鹅湖》，它们都挖空心思要彻底推翻最初的剧情，防范出现任何学院派的痕迹，以致于忘记了这个故事来源于我们最原始的恐惧--对黑夜战胜白天、邪恶战胜正义的恐惧--并且这种恐惧会引发最难以克制的冲动：趋同欲望。” 在这版《天鹅湖》中，首先用一段黑白胶片电影为舞剧增加了一个前传，讲述了公主和王子在童年时代的一段阴影，在这里马约正是要重现原作中的折磨和纠结，他说：“它们直指我们童年的恐惧和梦魇。”而演出中天鹅短裙也不见了踪影，取而代之的是立体剪裁的细碎流苏设计，以及夸张手部线条的羽毛装饰，黑天鹅采用蕾丝凸显出极致魅惑，王子则以“金属朋克风”代替了原来的优雅礼服。 重编经典成为“舞蹈节”特色 与蒙特卡洛这两部作品同样“重编经典”的演出剧目成为本届舞蹈节的一大特色，观众们还将看到一些为经典赋予新意的精华之作。西班牙国家舞蹈团也将带来以经典题材《法鲁卡》、《波莱罗》和《美狄亚》为原型进行再创作的一台弗拉明戈三合一精选；瑞士的日内瓦大剧院芭蕾舞团则将浪漫芭蕾的经典--《吉赛尔》的故事移植到了当代。同样重编经典的还有北京现代舞团，借着《春之祭》百年纪念的契机，新版《春之祭》将在舞蹈节中盛大首演。而丹麦国家舞蹈团的《爱之歌》则是将爵士乐黄金时代的经典老歌进行重组；中国国家芭蕾舞团也将把由原巴黎歌剧院大师纽里耶夫亲自为其排演的《堂吉诃德》进行重排。 
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