这样一个自我的人，他要在他构建的青春王国里，干任何他想干的事。拍电影只是用影像的方式告诉观众“哎哟，我是周杰伦，这是我拍的戏。” 腾讯娱乐专稿 文/戴乐 才华这种东西，有的时候真是挡也挡不住。周杰伦屌得很，宣称十年后，我还是一样屌。出道13年，从音乐转投大银幕，这部《天台》硬是比上一部《不能说的秘密》还要好，虽然他一如既往爱耍帅，但他也真心有耍帅的底气。 对于电影导演来说，第一要素，便是想象力，电影不同电视剧，不必那么写实，所以就有很多花样可以玩——在一场戏里，依靠剪辑拼贴、声光特效、道具台词，就可以展现出一个斑斓世界。而镜头前或者是绿幕前，演员的表演其实很简单，比如陈坤用耳机砸谢霆锋，电视直播里，短暂的几秒钟。可导演心中，就应该有观众应该见到的调过色、配过乐以及加上种种手段的画面，陈坤为什么砸谢霆锋，这背后隐藏着什么阴谋，此时的陶晶莹在想什么，台上的选手又在想什么？靠台词和旁白当然可以讲得清楚，但是真正的导演，应该是靠画面，就要讲清楚他的故事。这种构造画面的想象力，还真的是一种才华来的。 不过对于导演来说，比这种想象力更重要的，便是执行力，电影是综合的艺术，前面说到的观众最终见到的画面，要靠多方努力，哪一环上，都可能出现没那么尽力的人，或者这一环和那一环的人都想展现自己的独特，这些问题，都要摆到导演面前。这个镜头里应该飞起一群白鸽，主角从这群白鸽后面帅气地走过来，这个画面如果实现得好，便是吴宇森，实现得不好，就是nobody了。能把脑子里想象的精彩画面，实现到观众大银幕上看到的画面以及听到的声音里，这也就是我所说的执行力了。 这两种能力，周杰伦都有。《天台》里多处场景都能是让人眼前一亮，值得再看。拍歌舞片，最难的是要虚造个世界出来，你能想象现实世界里有人打个架一边还要唱着歌吗？《天台》里虚造出来的加利利市，硬是让人看不出“破绽”，所以这个世界里的人，干什么不符合现实世界的事儿，就都可以接受了。举个栗子，《天台》里各种时代的道具混乱地出现在一起同一个时空，但观众并不觉得出戏去挑BUG，这就是作为电影和导演的成功——他凭空造了个世界出来，让观众投入其中去看他的故事，去感受他想表达的一切。 这好像是周杰伦天然的本领。贴着“怪咖”“叛逆”的标签出道，从劲劲的说唱到优美的中国风，到小清新《不能说的秘密》，再到这部热血青春电影《天台》里的种种，歌舞+青春+兄弟+屌丝爱女神+耍帅，最后这一切都浓缩成了一个标签：“周杰伦”。是以他在解释《天台》为何要更名为《天台爱情》时说，叫什么不重要，周杰伦导演才重要。 这样一个自我的人，他要在他构建的青春王国里，干任何他想干的事。对周杰伦而言，拍电影只是用影像的方式，来告诉观众“哎哟，我是周杰伦，这是我拍的戏。” 多年的好兄弟刘畊宏、柯有伦再次毫不意外地成为了周董合伙人，找哥们演哥们，是很自然的事情。这些年他所到之处，总有刘畊宏、南拳妈妈、浪花兄弟的身影，而在电影里，浪子膏和哥们有一起成长的深厚情谊，不管做什么事都在一起。戏里戏外都热情浇筑的兄弟情，是典型的周杰伦式乌托邦。音乐里的周杰伦，电影里的周杰伦和现实中的周杰伦高度重叠，几乎毫无二致。 除了固定班底，听说台湾电影圈的音效大师杜笃之，拿过的金马奖都可以开展览了，帮周杰伦做这部片，也被周杰伦“骂过”，因为周董要在一个镜头里，展现十几轨的声音，而观众看起来就只是一个舞蹈镜头而已。看似不重要的细节，堆起来的，就是一部好电影。 有些人会不喜欢这个戏的后半段，原因也可以理解——故事狗血了一点。其实歌舞片，尤其是这种一眼就看出来，是在向上个世纪迪斯科年代致敬的歌舞片，故事狗血一点，也在预料之中。而且周董用了周妈妈最爱的钟镇涛客串，期间还用了温拿时期的一首老歌，摆明了是想拍一个孝敬老妈的戏，故事来得狗血一点，结尾俗套一点，也真心没什么好说的了。 只可惜，现在拍歌舞片，也确实还有点早，虽然内地的电影市场发展得好，观众进电影院也不是只会看大片了，但是歌舞片的受众，确实还没那么多。《天台》的出现，也许只能为歌舞类型片打好群众基础，看现在的票房情况，争取一下，应该可以打平投资。周杰伦说，华语歌舞片要走出去。就像曾经致力于华语R&B那样，周董的下一段青春，不知道是否和歌舞片有关？ 《不能说的秘密》用钢琴构建阴阳交错的爱情，《天台爱情》用歌舞来诠释义薄云天，爱情永诀。周杰伦执着地用那令他着迷的音乐做骨架，再赋予兄弟情结、热血追梦、爱情遗憾的血肉，我们看到的依然是那个用绳命在耍帅的周杰伦，和他眷恋不已的青春。观赏这样的青春，套用电影女主角李心艾一句话就是，“我也好想像你们一样，活得像自己。? 腾讯网刊登此文仅为传达更多信息之目的,不代表赞同或支持其观点。 | 