成龙 ) 李连杰
) 甄子丹
功夫片一直是华语电影的主要类型，自从李小龙打入好莱坞，功夫片几乎成了华语片在国际影坛的“代言人”。近年来，李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》，陈凯歌的《无极》、周星驰的《功夫》、冯小刚的《夜宴》，都从不同角度、不同层次地发展着“功夫片”的外延。看着演员们在这些大量运用特技的电影中飞来飞去，人们不禁要问，哪些人还愿意真枪实战地表现功夫呢？ 华语片的功夫明星继李小龙之后，曾涌现出一大批人才：洪金宝、成龙、李连杰、甄子丹、赵文卓、吴京、于荣光、元彪、元华、钱小豪、钱嘉乐、周比利、熊欣欣、任世官、刘家良……“女侠”有杨紫琼、杨丽菁，他们传承着功夫片的正统血脉。其中成龙、李连杰、甄子丹更代表了近年功夫电影的发展。 成龙的“笑” 凭《醉拳》、《蛇形刁手》等片崭露头角的成龙，开创了搞笑功夫片的先河。他擅长小人物大命运的喜剧题材，把京剧或杂技手法融入功夫当中，靠拼命精神创造了一个又一个的经典动作场面，先后9次问鼎香港电影金像奖的“最佳动作设计”，是当之无愧的功夫大哥。 成龙的电影风格非常统一，除《玻璃樽》外一律都是功夫喜剧片，此类题材在上世纪八九十年代红极一时。由于成龙身兼动作设计，创作的班底又相对固定，因此动作质量一直保持着较高的水准。 然而，过分的风格化和统一性导致创新不足，过分花哨的动作也降低了场面的真实性。近期成龙的作品《飞龙再生》、《新警察故事》和《神话》持续票房疲软，成龙似乎廉颇老矣。与成龙命运相似的还有洪金宝、元华、元彪等。 李连杰的“帅” 从《少林寺》开始，李连杰俊朗的外形和坚毅的性格，就深深印在观众心里。武术冠军出身的李连杰的动作极具观赏性，在袁和平、程小东、元奎等人的调教下，每每出场都英姿飒爽。他成功地塑造了黄飞鸿、方世玉、陈真等传奇英雄，是古装功夫片的标志性人物。 与成龙不同，李连杰专注于台前的表现，很少参与幕后创作。他的作品以古装为主，动作讲求简约美观，突出一个“帅”字。在上世纪90年代的功夫片市场，与成龙的功夫喜剧呈双塔之势。 由于幼年习武，李连杰念书不多，专注于台前的他在表演方面难有突破。同时，他在功夫方面掺杂了各家的东西，缺少自己的动作风格。他近期的作品《英雄》、《霍元甲》，都想挖掘一些深层次的东西，这反而导致动作场面处理得有“自我陶醉”之嫌。 李连杰代表了上世纪90年代的功夫电影，更强调动作的观赏性，与他类似的还有赵文卓、吴京等。 甄子丹的“实” 与李连杰同龄的甄子丹一直与电影若即若离，早年凭连续剧《精武门》为观众认识，并陆续参演过几部动作影片。上世纪90年代自导自演过《战狼传说》和《杀杀人，跳跳舞》，此后一直专注于幕后的动作设计，名震海内外。2004年香港电影金像奖上，甄子丹凭《千机变》拿下第一个“最佳动作设计”，时隔一年，他又凭《杀破狼》再获此殊荣。 甄子丹没有成龙的滑稽逗乐，没有李连杰的漂亮招式，甄子丹的动作风格更倾向于直接性和实战性。即将上映的甄子丹作品《龙虎门》，故事取材香港漫画，情节简单，但武打动作号称“拳拳见肉”，这反映了功夫电影的发展趋势——在看惯了功夫喜剧和传统套路之后，观众们的口味开始回归本源，那就是写实。这也是传统功夫片与时下流行的“飞来飞去”的武侠片的正面交锋。孰胜孰负，等待观众的检验。 | 