刘谦 刘谦从春晚的舞台即将登上保利剧院的舞台，为观众奉献一台魔术晚会，能把魔术节目变成魔术晚会，其实没有几位魔术师做得到。 跨界并不新鲜，在全世界的演艺界都流行着跨界，但能跨得漂亮却不是容易的事儿。印象最深的跨界是法国大明星朱丽叶特-比诺什曾在梅兰芳大剧院演出一台现代舞。舞台上的比诺什虽然已经40多岁，但她身姿轻盈灵活，一个半小时的演出，她的表演不输专业的舞蹈演员，舞台上她恣意挥洒的汗水，看得出她台下付出的苦功。比诺什完全不需要电影中的台词，就能用丰富的肢体语言和眼神来表达所有的情绪。还有一次2009年，是在长安大戏院斯琴高娃以五十多岁高龄跟随“四小名旦”之一陈永玲学习京剧，并隆重地压轴登台，她这把年纪还能有模有样地在长安大戏院扎靠彩唱，一折《醉酒》唱得如痴如醉，赢得戏迷满堂彩，她们的跨界精彩非凡，显示了对艺术不同门类超高的领悟能力和对自己身体超强的把控能力，不愧为“艺术家”的隆隆声誉。当然还有不少没跨好，跌进阴沟的，就不好一一举例了。 所以说跨界舞台剧，除了心态，更需要的是实力。很多演员把演影视剧比作“放电”，把演舞台剧当作“充电”，但对于明星来说，这个“充电”漏电的风险很高，因为观众看得更真切，所以来自观众的反馈也更直接。这些年，从荧屏到舞台剧成功跨界的明星不少，从十几年前涉及舞台剧的陈佩斯，除了当好舞台剧演员，他还亲自担任编剧、导演，推出更具个人风格的精品力作，实属难得。最近两年最耀眼的当数登上人艺话剧舞台的陈道明，他在话剧《喜剧的忧伤》中饰演一个苛刻的检察官，去年在人艺演出最后一场谢幕时，陈道明单膝跪地深情一吻，表达了对舞台和话剧观众深深的情谊。希望今年末刘蓓、刘谦和华少能和他们一样耀眼。 人们常常会将影视剧和舞台剧进行对比，很多人会说，相对影视剧来说，舞台剧是"一次性"的艺术，它全程两个多小时，不能够打断也没有人可以为你提词或者给你的表演提示，而影视剧一条不过可以再拍一条。但其实，这也许并不是最重要的，重要的是舞台是要考验演员全面的表演功力，任何一方面都不能有差池，声音、形体、台词，包括与观众交流的点点细节，如果这些能力你并不确定，那么选择一个有经验的舞台剧导演和搭档是必须的。像葛优的成功少不了娄乃鸣导演的扶持，而陈道明的出彩儿也少不了何冰的帮衬。说到底，卸下荧屏的光环，还是那些比较有头脑的演员们才能赢得方寸舞台，舞台是一个神奇的展示空间，也是展示聪明、头脑风暴、奇思怪想的地方。 在多年的采访中，看过很多魔术师的表演，并且和很多魔术师做过采访。其中刘谦的魔术不是最神奇的，但不可否认他是最时尚的，口才也是最好的。刘谦是一个非常认真的人，据说，他对下榻的宾馆只有一个要求，就是房间里有一台跑步机，保持积极的心态和健康的体型也许是舞台上最基本的要求，更何况在刘谦魔术晚会上他要变的魔术，其中有一个节目他就是要神不知鬼不觉地从舞台上飞奔到观众席。为了确保舞台万无一失，刘谦虽然在保利剧院已经不止一次演出过，但在每次正式演出之前，他还是提前几个小时就来到剧场彩排，逐一的检查道具，这些都给工作人员留下非常深刻的印象。 已经连续几年在央视春晚上演出魔术的刘谦，既收获了名气财气之外其实也有很多的无奈，这主要来自众多网友在每次演出之后都乐此不疲的揭秘，刘谦说："我感到很无奈啊，我也常常会犹豫还上不上春晚的舞台，因为网友真的会一帧一帧的去看我演出的录像，这是上亿人在网上几遍、几十遍的反复看，但对赵本山的小品和宋祖英的歌曲，他们就不会这样去挖。所以我的压力是巨大的。" 然而对于舞台演出，刘谦抱有无限的乐趣和向往，他一个人主宰着这台晚会，既是表演者，也是所有魔术的发明者，更是这台晚会的导演。虽然在圣诞期间保利剧院的这台演出中，刘谦会带来很多大型魔术，有的让观众啧啧称赞，更多的带来惊奇不可思议，但令人没有想到的可能是这台晚会的结尾。刘谦会用一个近景魔术，就是那种街边常见的，用简单的杯子变小球的小戏法，讲述刘谦童年开始学习魔术的起源，这个小故事让观众在一种温馨的暖意中结束一晚奇妙的演出，更带给观众深深的回味。刘谦说："这些魔术我把它们呈现在舞台上，开始并不是这样组合的，一开始并没有想到用这个小魔术来结尾，经过三四年来我不停的尝试各种组合，最终决定这样的效果可能是最好的。" 对于来观看这台魔术晚会的观众，刘谦信心满满地说："我不会让观众失望，这将是一个美妙的夜晚，魔术是要现场见证奇迹的，也只有现场才能感受到乐趣的，魔术会带给观众很多理想和感悟的东西，这些比揭秘魔术本身有乐趣有收?得多。" | 
