流行与经典的对话——原创客家风——肖伟光歌词作品专辑》的实践探索 2014-12-11 18:06历史天空2015 □杨才珍 肖伟光先生，是我稔熟多年的朋友。近日，他的《原创客家风——肖伟光歌词作品专辑》面世了（下称“专辑”），早早送我“雅正”。乍一看封面上“客家风”“歌词”之类的字眼，尘封多年的记忆猛然被打开，脑海里便不由自主地浮现出一个个“经典场景”来： 田头地尾耕种劳作，岭头水边砍柴放牛，上屋歪嘴大伯，下家长脚二婶，一声“噢嗨”张口就来：“ 前面介只系瞒人，日头锃眼看唔清。东边日出西边雨，唔知有晴没有晴（情）。 ”上世纪七八十年代，还没有改革开放，大伙儿都窝在农村里，农村乡下文化贫乏得很，客家山歌理所当然地成为村民们最为通常、不用花钱的休闲娱乐方式了。 农闲落下时节，婚嫁迁居日子，春节元宵期间，免不了要请来那些“满”字辈民间艺人说唱传本。伴随着“滴答滴答”竹板乐，某满先生冲口而出：“竹板打来闹洋洋，五尺六尺丈一长（唱一场），苏州有个祝三姐，名叫英台祝九娘，生得斯文貌非常。”那场景如同我们那时中学语文课文中的柳敬亭说书表演，声情并茂，维妙维肖，要紧之处一个屋子的人全都屏住了呼吸，偌大的院子静得连一个针掉下来都能听得清楚。 山歌擂台赛可是农村人最开心的节日，家家户户，男男女女，老老少少，好好赶个“歌圩”。台上歌手诙谐幽默，山歌“尾驳尾”，真是“唱到鸡毛沉落水，唱到石头浮起来”；台下欢声雷动，黑乎乎的一大堆观众，喜洋洋的一片欢乐的海。套用宋丹丹小品一句经典台词，那场面就是：红旗招展，人山人海，那是相当的热闹！ 《挽水西流》《风雨亭》这些山歌大戏上演，一张几毛钱的戏票对墟镇上的孩子来说就是一份奢求。于是，身强力壮的排在最前面，手里紧紧捏住一张废票，后面十几号人排队进场，“一、二、三”冲跨守票员，大伙趁机溜进去了。结果后面便有一帮管理人员手电筒光划来划去，满戏院里在玩那“猫捉老鼠”游戏。那些没挤出进去的，还有那被逮出来的“倒霉蛋”，是不会善罢甘休的：或者沿着阴暗潮湿的下水道逃票进场，乐滋滋的不在话下；或者像蜘蛛人一样死死“贴”在一丈多高的窗户上，远远地观望，不时变换姿势，苦并快乐着；或者徘徊在戏院外边，侧着耳朵谛听里面世界的悲欢离合，心里痒痒的。 毫无疑问，肖伟光先生是那些“经典”的亲历者、参与者和制造者。他自小生长在乡下农村，早年在上海戏剧学院深造，很长一段时间担任乡镇文化站干部，市、县山歌剧团副团长。写山歌、编山歌戏、组织山歌赛事，他一直干着这样的活。 但是，上世纪九十年代以来，随着电视电台、音像播放器、互联网等传媒工具不断推陈出新，一场又一场的流行音乐风暴强势来袭，作为农耕文明架构下文化形态的传统客家山歌招架不住，逐渐失去了赖以生存的土壤和空间，面临着生存与传承的困境。客家音乐何去何从？是人们不得不思考的沉重课题。 可以肯定，肖伟光先生是客家山歌音乐的先知者和先行者。早在二十一世纪初，他就尝试让传统与现代嫁接，采用传统客家山歌素材和艺术手法，运用流行音乐表现方式，创作生产客家流行歌曲。肖伟光先生的这种探索创新，与后来——2003年来梅考察的音乐大家徐沛东先生观点不谋而合：“客家山歌作为一种古老的艺术形式，要在原来山歌的基础上有所创新，用今天的眼光和时代的特征来审视山歌，以此为灵感，把客家风情融入到歌曲的创作中去。” 今天这个专辑，粹选肖伟光先生100多首歌词作品中的14首，是他探索客家音乐创作的一个见证、一个缩影和一份成果。它叙述客家故事，赞美客家山水，传递客家情谊，讴歌客家精神，贴近社会大众，时代气息浓郁，细细品来自有一番“美味”： 手法多样，明白如话，作品呈现语言美。《月光光》中“歌”“箩”“河”“窝”“我”“波”“和”“多”一韵到底，音节匀称，节拍有致，让歌曲达到前呼后应的音韵和谐状态，增强语言的音乐性；“世上的香茶千万样，比不上客家的擂茶香/世上的歌谣千万调，比不上客家的山歌腔/世上的美酒千万味，比不上客家老酒醉心肠/世上的姑娘千万个，比不上客家阿妹情过长（《情歌飘过五洲洋》），一组排比句，结构相同，语气一致，加深了歌词节奏感，更强化了歌曲感情；“屋后青山重重叠叠/门前小溪潺潺流淌/朝霞晨雾飘飘渺渺/夕阳炊烟缠缠绕绕”（《故乡水，故乡人》），多处运用叠音，不但突出了词语意义，丰富了事物形象，而且增加了音乐的美感。此外，赋、比、兴、衬词、叠句、叠音、反复等表现手法熟练运用，整句与散句、长句与短句合理搭配，添加了歌词文采，提升了语言表现力。 质朴自然，真实可感，作品呈现情感美。无论客家方言歌曲还是国语歌曲，作品字里行间总是澎湃着浓郁的客家之恋、故乡之恋、山水之恋、生活之恋和山歌之恋，折射出追求真善美的人性光辉。“客家乡亲客家乡亲/你系涯梦中介故乡水亲切又多情/客家乡亲客家乡亲/你系圆圆介故乡月常照离乡介人哦”（《客家乡亲》）——个中是说不完、道不尽的乡情、乡愁和乡恋。“人间有爱，人间有情/生命在奉献中默默延伸/爱是大爱，情是真情/热血在滋润着无数生灵”（《大爱真情》），珍珠般的句子里流淌着无偿献血者们的至纯真情和磅礴大爱！ 风格多样，韵味悠长，作品呈现音乐美。专辑虽然只收录了区区十几首歌曲，但可谓“十八般武艺齐全”：编曲上汲取了流行音乐、摇滚音乐、戏剧音乐、说唱音乐等多种音乐成分；配器上运用了吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、管弦乐器、键盘乐器等多种器乐；唱法上既有通俗唱法、民歌唱法也有原生态唱法；唱技上合理运用倚音、滑音、颤音等装饰音，作品风格多样，旋律委婉动听，声音色彩饱和，琅琅上口，易学易唱。《客家乡亲》地地道道的山歌味，《情歌飘过五洲洋》个性张扬的摇滚曲，《一重美景一重天》现代气息的流行乐，《故乡水，故乡人》中广东汉乐的运用，都极大地丰富了专辑作品的音乐内涵。 清新明丽，耐人寻味，作品呈现意境美。凭借独到的艺术理念和审美视角，作品情与景汇，意与象通，实现自然美、生活美和艺术美的和谐统一，容易让人为情役景、由心生境，能够感悟到古人所谓的“象外之象”“景外之景”。《客家擂茶歌》以物构景，以情构境，“月华”“擂茶”“阿妈”“亲邻”寥寥数个词，作者主观情思与笔下客观景物相互交融，烘托出一种温馨动人的氛围，带给听众无穷无尽的想象空间。《梅江船歌》中的“行船”“竹篙”“日头”“漂江水”“船歌”塑造出男人的壮实如山与狂野剽悍，“凉帽”“眼拐”“娘酒”则刻画了女人的笑靥如花与柔情似水，这些意象构筑成一幅壮美的“客家纤夫图”，营造出格调高雅的艺术意境：热爱劳动创造，追求美好爱情，憧憬幸福生活！ 肖伟光先生是多才多艺的，专辑仅仅是他文化艺术库的冰山一角，相信它会经过岁月淘漉而成为明天的“经典” 。我们期待他客家音乐创作探索之路越走越宽，也期待他更多更好作品的精彩呈现。 明星关键词:客家 ,客家,!乘客家属,Hakka | 
