北方:冯绍峰分享与大导演合作经：打开自我潜力的壳冯绍峰《芭莎男士》大片 冯绍峰拍摄《芭莎男士》 冯绍峰与导演徐克 冯绍峰与导演许鞍华 冯绍峰与法国导演让·雅克·阿诺 自2013年3月起，冯绍峰跟随《狼图腾》剧组进驻内蒙古乌拉盖草原，早在开拍之前，冯绍峰便开始了马术训练和与狼群建立感情的工作。根据原著小说的描述，冯绍峰的角色是一个对小狼溺爱有加的“狼爸”。为了拍出与小狼的亲密感觉，导演要求冯绍峰全程陪伴小狼长大，并完全按照小狼长大的顺序完成影片的拍摄工作。为了让小狼们熟悉亲近自己，冯绍峰凡事亲力亲为，喂食、换水、一起玩耍。他坦言：“狼是很有野性的动物，桀骜不驯，跟它们相处不容易，唯一的方法就是花时间让它们信任你。它们不会像狗一样亲近人，更不会撒娇，只有它们愿意的时候才会跟你平静相处。”尽管有世界级驯狼师从旁辅助，与狼的相处仍然具有一定危险，冯绍峰就曾被小狼出于示好而抓伤过一次。为了这部戏，除了故意不做任何防晒措施被晒成了“高原红”，冯绍峰还练就了两项“绝技”——“蒙古骑术”和“套马杆”，在冯绍峰看来，这都是演员的份内之事。 要说起拍戏的辛苦，不得不提前一阵子上映并取得票房佳绩的《狄仁杰之神都龙王》，冯绍峰在其中扮演武艺高强的“尉迟真金”一角。大银幕上的他时而飞檐走壁、时而刀光剑影，可谓身手不凡。更有网友戏称，一头红发的尉迟真金身手帅到“没朋友”，冯绍峰则坦言观众所看到的这些画面实属得来不易。《狄仁杰》的拍摄正赶上横店最热的三个多月，他回忆说：“三个月基本上是从头打到尾。你们看到的一分钟打戏我们可能要拍好几天，基本每场打戏都是以星期计算的，拍摄的过程也是十分煎熬，少说也要连续十几条。很多夸张的旋转是用很多根威亚做到的，最多的时候我身上缠过七八根威亚，同时吊起，再配合我自己的动作。这不仅是个体力活，也是个技术活。”在片场，大家都称徐克导演为“老爷”。“老爷”对打戏的动作要求非常高。现场拍摄时有两组同时进行，“老爷”在房间里同时面对两个监视器，把控两组的拍摄。武打动作稍有差池，哪怕是动作导演喊了“Pass”，徐导这里也不一定给过。威亚吊到腰痛，水下拍戏眼睛充血，打斗十几个小时直到手握不住剑,看到电影中目不暇接的打斗场面，可想而知一个没有武术功底的人要献上一场场如此精彩的动作戏，要付出怎样的努力。 冯绍峰很实在地告诉我们，随着与其合作导演的分量及戏份的加重，他对自己的表演也提出了越来越高的要求，力不从心的感觉几乎在每部戏开机伊始都会伴随着他。冯绍峰打了一个比方：“就好像有一个壳，想办法打开它要钻进去，有力气但却不知道如何使。每次开机前的几天我都特别痛苦，心情都会不好，也特别纠结。因为每部戏都需要一个进入角色的过程，演员在找、导演也在找，有的时候快一些，有的时候慢一些，当你们磨合到了一定程度，就会顺畅轻松许多。”的确，越是期望达到甚至超越导演的要求，越会让演员陷入一种更高的自我追求中。在一次次自己跟自己的较量中，冯绍峰在表演上扩展出了更宽的维度。 与大牌导演的合作经从开始拍摄第一部电影作品《鸿门宴》算起，冯绍峰进军大银幕迄今已两年有余。他与徐克、许鞍华、李仁港、李玉等众多华语影圈一线导演合作，加盟奥斯卡导演让·雅克·阿诺执导的最新银幕巨制《狼图腾》，则更好地证明了他在电影道路上的进步和发展。冯绍峰感叹每位导演的执导风格千差万别，并与我们分享了他与列位导演们的合作体验。 提起与徐克导演的合作，冯绍峰描述了他第一天进组的经历：“第一天进组我特别兴奋，进到导演的办公室，很多主创在开会，我看到墙壁上贴满了画，于是一幅一幅地看，看了半个多小时。虽然当时的我已经熟读剧本，剧本里对打斗的描述我也了然于胸，但是说实话当时我一张也没看懂。”会后，武术指导林峰告诉他，即使自己已跟随徐导拍摄多年，也是到现在才开始看懂画中所指。徐导的想象力超乎常人，且是个漫画高手，那些震撼却难以理解的画作全部出自徐导之手，与其合作确实是在挑战每个人的想象力。单看每一幅画，都漂亮且具冲击力，但是如何把它们组合连接起来，此过程只存在于导演的想象中。在《狄仁杰》的首映上，徐克导演跟冯绍峰打趣道：“这部戏拍的时候有好几拨人从头到尾都摸不清头脑。演员不知道在演什么、摄影不知道在拍什么、美术也不知道在做什么。”冯绍峰评价“老爷”时说：“他就是一个老顽童，他的世界就像一个孩子的世界”。与如此具有想象力又沉浸在自我世界中的大导演合作，冯绍峰表示压力颇大。虽然“老爷”这人很客气，更不会对演员们发脾气，但是他的气场太过强大。在片场除了忙于处理各种技术、美术等方面的问题，与演员交流的时间很有限。因此在拍摄过程中，首次与徐导合作的冯绍峰，一直在琢磨导演的想法，难免会担心自己的表演。另一方面，由于影片很多场景和特效都要靠后期添加，演员们要在完全不存在的场景中进行隔空无实物表演，表演难度可想而知。冯绍峰告诉我们，表演中他得到的大多是自己和怪物的轨迹，导演会在监视器上描绘，告诉他应该在什么地方，说到此，冯绍峰憨厚地一笑，解释道：“有时候确实也不明白在拍什么，只知道身上绑了很多威亚。如果当时不能理解，就一切按照导演的指示来，完成导演的要求。应付武打动作已经是很大的负荷，还要动脑子和运用经验来判断导演想要表达的内容，着实是很大的考验。”对于他银幕处女作《鸿门宴》的导演李仁港，冯绍峰也有相似的评价：“李仁港与徐克导演都是真正的武侠，有英雄情结，也有一个常人很难走进的奇幻世界。他们的风格就是把所有精力都投入在自己的想象中，靠着自身强大的世界去支撑起整部作品”。 2012年冯绍峰参与了《黄金时代》的拍摄，此片的导演许鞍华以细腻的执导风格及对演员的锤炼著称，颇受各大电影奖项的青睐，与他合作的演员也经常由此得到演技的提升并斩获业界大奖。冯绍峰介绍说：“与许鞍华导演合作的确像上了一堂表演课。演了这么多年戏，掌握了很多技巧，也有各种各样的表演方式，但是在许导这里，这些是行不通的。真的要把这些技巧和方式都收起来，真正地融入角色，做到返璞归真。导演也不会给你具体的要求，她只会说感觉，经过几次调整，她会帮你调整到最对的状态。其实有时候演员会很努力做功课，但在许导面前感觉就算拿出十八般武艺都没有用。导演一掌，就犹如太极般把这些都化掉了”。冯绍峰还特别提到了许导的细心及对演职人员们的关爱有加：“她是一个特别和蔼的导演，特别关心演员。她也从来没有逼迫过我们，或者严厉地要求过我们。但是剧组的所有演职人员，好像都拼了命在努力，在想怎么把这部戏拍好”。这就是许导的个人魅力，跟她合作的人似乎都会进入到某一种状态，让人觉得有一种无形的动力，不是迫于权威，而是心甘情愿地付出。也许正是导演自身的投入与执着，才感染了身边的每一个人。相比其他导演对演员不同层面的要求，与李玉导演充满即兴的合作也是一次别样的体验。2012年一部《二次曝光》为冯绍峰吸引了不少的关注，谈及这次合作，冯绍峰连连感叹导演间执导风格的巨大差别。李玉导演的拍摄方式更为自由，属于以演员为中心的导演。为了让演员达到最好的状态、爆发自身潜能，她可以很大限度地迁就演员，演员无需担心机器怎么摆、灯怎么打，用一句话概括就是“只要演舒服了就行！”演员甚至可以不按照剧本来演，台词更是可以临场发挥，演得比剧本出彩会让导演更为高兴。冯绍峰以实际拍摄举例：“有的时候导演会开机一直录，录十几分钟甚至二十分钟，直到带子用光，演员可以随便演，只要你还是那个角色。”这样的拍摄方式，使得最终呈现出来的很多镜头都不是剧本中所设定的，演员们的即兴表演碰撞出了很多火花，这就是李玉的风格。说到最有参与感的一次合作，冯绍峰说要数近期刚刚上映的一部作品《我想和你好好的》。与李蔚然导演合作的这份参与感源于多方面。首先是冯绍峰自己对这部作品的喜爱，与他平时拍摄的古装戏、年代戏不同，这是他很少涉猎的时装戏，而且非常贴近生活，用他的话说就是“非常接地气，没有任何浮华”，即使作为观众，冯绍峰说他也会非常喜欢这部电影。而在拍摄中他也与拍摄团队尤其是李蔚然导演建立了深厚的友谊，以至于拍摄结束后还会经常去找导演，在剪辑房陪着导演一起做后期。冯绍峰说这是第一次他看了十几个版本的电影，在剪辑中，李导也经常会询问冯绍峰的意见并作出调整。因此在这部戏中，冯绍峰体验到的是一种大家都能参与并且投入的状态。 细数与多位导演的合作经历，冯绍峰总结出，身为一个演员，必须要具备适应各种拍摄方式、与各种类型导演合作的能力。有时需要揣摩导演心思做到精准执行，有时需要抓住感觉即兴发挥，有时又需要跟导演打成一片献计献策。所以适应性和应变能力对于一个优秀演员来说，是不可或缺的素质。当然，这一切都要建立在吃透剧本、把握人物内核的基础之上。 身在跨界，心在戏在银幕上奉献的一场场精彩表演被观众们看在眼里，除此之外，冯绍峰更是有着大家所看不到的身份。2013年夏季热播的电视剧《兰陵王》，除了担任男一号外，冯绍峰还首次尝试了监制。当问及初任监制的感受时，冯绍峰脱口而出一个字：“爽！”直率憨厚的性格表露无疑。问及这份感觉的由来，冯绍峰解释道：“演员还是比较被动，都要听导演和监制的。拍了这么多年的戏，总是有很多想表达的东西，这次出任监制，也算是有了一些话语权。经常开会，每项工作都会参与，大家各抒己见，通过投票做出最后决定，像代表一样。这也是一种尝试吧，也许以后还有别的机会。”身兼男一号和监制两个要职，冯绍峰倒没有觉得压力过大，反而觉得是一种享受。当问及现在很多演员演而优则导，他自己会否考虑创作一部属于自己的作品时，冯绍峰表示：“我很有兴趣，但是我现在还在积累阶段，还不是合适的时间点。每一部跟大导演合作的戏，我都在跟他们学习，我觉得时机成熟的时候，会做这样的尝试。” 韬光养晦，一切随缘戏里的冯绍峰有着精致的造型、帅气的面庞、敏捷的身手，在时装大片和各种活动中也一直展现着光彩熠熠的一面。然而在生活中、私下里，冯绍峰是个追求低调、自然的人，秉持着一种“韬光养晦”的人生观。冯绍峰相信：“每个人的光芒都是有限的，所以我选择把我的光芒释放在正确的地方，用在戏里、出席活动，或者拍摄大片。平时在生活中以及待人接物上，就要把自己的光芒收敛。如果在生活中时时刻刻都端着，那就没劲了，自己也体会不到工作的新鲜感，别人也会觉的你有距离感。保持工作和生活状态的区隔是我所希望的。”因此，冯绍峰说他平时出门的穿衣打扮十分随意，不会花很多心思和时间在这方面，用他的原话就是“抄起衣服就穿”。随意、舒服、简单，是他奉行的原则，追求“不起眼”的效果。当然再低调，还是有被粉丝认出来的时候，即便如此，绍峰也会友好地跟大家打招呼，觉得这是演员跟观众之间正常的互动，也并未感到粉丝的关注和喜爱会对自己的生活造成困扰。 近两年，冯绍峰在大银幕上的表现可圈可点，《狄仁杰之神都龙王》刷新国庆档票房纪录，《我想和你好好的》亦获优良口碑。《黄金时代》和《狼图腾》都有望在2014年与观众见面，一部出自饱受业界好评，素有“得奖专业户”之称的许鞍华导演，一部是耗资巨大、蜚声国际的让·雅克·阿诺导演的全新力作。努力过后，2014年对于冯绍峰来说极有可能是个丰收之年，当问及对于票房和奖项的期待时，冯绍峰表达了自己的看法。对他来讲，除了拍摄的过程中要完成好演员的角色，拍摄前和拍摄后的他都是以一个观众的身份在对待作品。至于票房，他对自己的片子能否突破一个具体数字没有特别期待，他认为这些应该是片方和投资方需要研究的事情，作为演员，他只希望自己辛苦努力拍摄出的作品能够得到更多观众的喜爱和肯定，即使听到负面的评价，如果对今后的表演有所帮助他也会欣然接受，至于票房的数字则不会成为他所关注的焦点。类似的，关于奖项，冯绍峰也没有做过太多设想，只是说：“拍戏的时候全力付出，努力做到没有遗憾。完全信任导演，做到让导演满意，我希望让导演觉得找我演这个角色不后悔，觉得非常值得，这就是我所考虑的大部分内容。至于片子会不会获奖，这都不是我能掌控的。就举许鞍华导演的例子好了，她得过那么多奖，但是拍的时候她肯定也不知道哪部作品会得奖，而且她肯定也不是为了得奖才去拍的。得奖都只是锦上添花的事情，是外界对你的评价，但是你自己真正付出了多少是要由自己来评判的。”的确，脚踏实地做好自身，远比期待外部的成绩和赞誉更实际，真正的肯定永远更青睐潜心付出的人。 问及未来规划，冯绍峰同样展现出了一切随缘的态度。合作过很多国内一线导演，目前也与好莱坞级的国际导演有了合作，对于下一个期待合作的导演，冯绍峰表示没想过，一切都看缘分，并不强求。一路走来他一直都是以一颗平常心看待机会和际遇，所以希望继续保持这种心态。问到是否会就此往好莱坞或者国际上发展，冯绍峰说：“通过跟阿诺导演的合作，我觉得我在语言上没有什么障碍，导演跟我讲的戏我都能听懂，不需要翻译，所以跟外国人合作并没有什么抵触情绪和恐惧感。但其实我没有一个目的性，甚至没有一个明确的长远计划。例如，我从来也没想过我会跟一个法国导演合作，机会来了，就努力把握。但是我无法想象未来的事情，也无法做任何预期。我总感觉如果处心积虑地要干一件事情，那很可能就干不成，所以一切都要看缘分。包括剧本也是如此，我会很被动地等待剧本来找我，但是我现在有很多选择的空间，可以选择自己喜欢的故事。”这就是戏外的冯绍峰，一切随缘，不强求什么，更多的是等待机会、把握机会。也许正是这种心态，才让冯绍峰一路走来始终在稳步成长，也让他自身保持着一种平稳、随和的心态。 对于冯绍峰来说，每部戏都像自己的孩子，也都是他的里程碑。他的人生就在这一部部戏中踽踽前行。时而入戏，时而出戏。戏里的他张扬、自信，释放着全部能量；戏外的他平静、随和，韬光养晦。在这一张一弛中，他保持着向上的姿态，迎接好每一次挑战。也许命运不会让他一蹴而就，但磨砺后的沉淀也许会使他走得更远。 
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