凤凰:天籁歌者朱哲琴谈民族音乐：那不是周杰伦横行的地方朱哲琴 朱哲琴应该算是中国乐坛的一个异类，和她的音乐一起，笼罩在一层神秘的光环之下。上世纪九十年代相继推出的《黄孩子》、《阿姐鼓》、《央金玛》等专辑，音乐中来自西域民族的独特神秘空灵的风格元素，让她在歌坛独树一帜，并蜚声国外。民族、神秘、超前是朱哲琴音乐上的标签。近年来，朱哲琴担任联合国开发计划署的亲善大使，将自己对民族音乐的热爱落到实处。在蛰伏了四年半之久，朱哲琴走访中国五大民族区，采集各个民族的传统音乐，从音乐人转身变成制作人，带来了新专辑《月出》。 被称为“惟一得到国际认可的中国歌手”。1990年以一首《丹顶鹤的故事》走红，后与富有创造精神的音乐家何训田合作，于九十年代推出了三张唱片《黄孩子》、《阿姐鼓》和《央金玛》。其中《阿姐鼓》在全球56个国家和地区同步发行，称为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片，专辑累积销量达三百多万张。朱哲琴由此享誉世界歌坛。其后她与中国当代音乐视觉时尚先锋跨领域合作制作的音乐专辑、影像作品、舞台表演等被中外爱乐者奉为经典。从2009年开始，朱哲琴受联合国开发计划署（UNDP）邀请，担任亲善大使。发起“世界看见”中国民族文化保护与发展亲善行动，致力于推动中国多元民族文化走向世界。 从流行到民族 “其实按照当时的风潮我应该拿这首歌去走穴” 1990年，朱哲琴凭借《丹顶鹤的故事》走红，在那个年代，有一首流行金曲意味着歌手可以靠着它四处走穴赚得盆满钵满。但朱哲琴并不满足做一个这样的歌手，她开始思索着转型和突破，这就有了后来概念意味颇重的《黄孩子》、《阿姐鼓》。 南都娱乐周刊：你的音乐一直是有变化的，不是重复和故步不前的。 朱哲琴：我觉得这个一定会，必须的。朱哲琴在不同的一个时间，是有变化的，而且我之所以2010年在音乐上停了状态，我觉得我不是一个重复的歌手。不要说现在这样，回顾我音乐历程的开始，最早在小云雀合唱团，再一段时间是到了新空气，之前是模仿的港台的歌曲，后来到丹顶鹤时期，再到《黄孩子》、《阿姐鼓》，然后到《央金玛》，其实我永远都没有在重复，可能这20年的路程，永远都在前头，而且可能我们做一个东西出来，这个东西在业界会需要消化一段时间。比如现在说民族音乐原生态，这跟我们90年代初在《阿姐鼓》这个尝试成功有特别大的关系，包括西藏旅游，很多人都是听了这首歌去那边。我觉得我是一个喜欢开拓的人。这张唱片的创作无论从音乐的创作本身，到它的意义本身，它都是超前的需要一段时间消化。 南都娱乐周刊：其实最开始丹顶鹤时期，是走流行路线，也取得了很不错的成绩…… 朱哲琴：对，当时《通俗歌曲》杂志还说，5年以内这首歌都会是中国流行歌曲的经典，但实际上已经超过太长时间。这首歌到现在可能都是中国流行音乐界里的经典作品，据我所知很多歌手比赛都会选这首歌，这是鉴定一个人的音域是不是高（的经典曲目）。 南都娱乐周刊：那个时候90年代，也是内地一个流行音乐发展比较好的时机，但是你在这首歌之后，1992年就开始做《黄孩子》，完全转变了风格，为什么会有这样的转变？ 朱哲琴：对，其实按照一个正常路线我应该拿着这首歌去走穴。但我觉得我对音乐的梦想，我从小觉得音乐在我心中有非常崇高的位置，就像你心目中有一个会闪亮的宝石，那个宝石就是音乐。包括现在这么不景气的情况，我可能拿我所有的积蓄去做一件事情，我觉得是很值得。那个时候也是，《丹顶鹤的故事》出来大家都特别叫好，大家当时的风潮就拿着这首歌去走穴。我想的是，我作为一个歌手我想有一个专辑在创作概念上比较完整，能呈现声音的特质和感受。所以那时候我从《丹顶鹤的故事》出来以后停了半年时间不参加任何演出，我很害怕我变成这样一个（走穴的）歌手。我看李安的《少年派的奇幻漂流》我一直挺有感触，人内心是有一只老虎随时都警醒自己，你有没有变成那个你曾经反抗的那个人。我内心的那个人经常提醒我，现在倦怠了么？你人云亦云了么？你的音乐没有力量了么？ 《阿姐鼓》的辉煌 “我有观点，我根本不在乎现在这些北上广流行音乐” 在经过《黄孩子》的摸索探寻之后，1995年朱哲琴推出了跟何训田合作的第二张专辑《阿姐鼓》，这张摆到现在概念仍然超前的唱片至今已经在全球创下了三百多万张的销售记录，而朱哲琴也凭此成为少数被国际认可的中国音乐人，她迎来了自己事业上的高峰，并成就了现在人们所熟知的朱哲琴，她的名字开始跟神秘、民族等音乐符号联系起来。 南都娱乐周刊：其实到后来1995年《阿姐鼓》，跟《丹顶鹤》时期的风格是完全不同，也奠定了后来大家对你民族歌手的印象。 朱哲琴：《丹顶鹤》的时候，人们认可这个声音，这个女孩的声音真的很宽，说她的音乐吓死所有人。 当时包括北京做摇滚这些小孩特别不愿意，都知道广州来了一个女孩声音非常有技巧。但是走到《阿姐鼓》的时候，我有观点，我根本不在乎现在这些北上广流行音乐，我根本不看这个东西，我找到一个最新的天地。那个天地是可以造梦、有想象力，而且对生命的传承有传达。《阿姐鼓》的成功，是中国第一张概念创作。它出来就是一个完整概念，然后去地方采风，再慢慢到它的主题、它的音乐形态、整个包装都是一个完整概念唱片。我在这个行业其实创了很多第一，《丹顶鹤的故事》是第一首中国流行歌上技巧这么丰富的（歌曲），原来那个时代说流行歌曲靡靡之音没有任何技术的，但《丹顶鹤的故事》出来，把所有的人都震到了，这首歌音域到了三个八度以上。现在回想《丹顶鹤的故事》还是中国第一首环保歌曲。其实从《黄孩子》开始就是概念，但《黄孩子》没有这么充分，到《阿姐鼓》的时候概念就非常充分。这张《月出》是我觉得是第一张遍及中国多民族的音乐形态，而且要走向未来的唱片。 | 
